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从传统美术与绘画出发，逐步过渡到当代艺术形式，并在创作中融入声音与空间装置。艺术家刘昱廷作品不仅着重於视觉的表现，还藉由声音探索与观者的互动关系，试图打破传统的观看模式，让观者从单纯的视觉感受转向全感官的体验。

刘昱廷的创作之路从绘画开始，认为绘画在平面上能传递深刻的情感与意象，是一种个人内在世界的表达。然而，随着对艺术形式的深入思考，他逐渐感受到在空间的感受上可以有更多的可能性，开启了对影像和空间装置的探索。

「我希望创作的作品能让观者真正进入其中，感受空间带来的不同视觉与感知经验。」创作过程中，他认为作品应随着观者的移动、光影变化或声音传递产生不同的体验，这种流动性和变化感，让艺术创作不再只是静态的呈现。

超越视觉的感官引导
随着对空间的深入探索，刘昱廷逐渐发现声音在艺术创作中的潜力。对他而言，声音并不仅是作品的背景或辅助元素，它能够直接与观者的感知搭上桥梁，甚至改变观看作品的方式。「声音有着无形的力量，它可以穿越视觉的界限，让观者在无法触及或看见的情况下，依然能感受到作品的存在。」

近期作品中，声音不再仅仅是依附视觉的媒介，而是主导了整个观感过程。邀请观众参与制造声音能够引导观者进入作品的内在情境，并创造一种深层的情感共鸣，通过声音与观者之间的距离被缩短甚至消失。观者不再仅仅是观看者，而成为作品中的一部分，透过互动、参与作品来感受并解读作品中的意涵。

声音与空间的互动实验
刘昱廷的最新作品《逃跑的⼈》是一个融合影像、空间与声音的多媒体装置。在这件作品中，他将场景设置在一个录音室，透过录音室的空间以正在录、配音中的後台现场，把观众带进制作且参与的工作模式里面，试图的引领观众以不同的身份视角，穿梭在幕前（展场）与幕後的角色变换之中。观众不只能参与到影像、声音制作的流程，也能在这之中与其他观众产生交流及也成为了作品中的一部分。

作品以电影後制音效技术「拟音」为核心，透过分离影像与声音的播放，邀请观众亲自参与音效制作。观众透过踩踏行为为影像配音，并在录音间内只收录脚步声，形成身体与影像、声音间的互动。另一位观众则透过观景窗看到完整的作品呈现，影像、环境声音和脚步声共同构成立体的叙事，彷佛追逐中的跟踪场景。

窗下的字幕模拟广播电台，以点播歌曲《漫步人生路》的方式分享耳虫现象，同时回应拟音师揣摩角色心理的过程。录音间外的诗集《揉纸》投影则以揉纸声对应诗中意象，像是文字与声音的互相映照，展现人造声音与真实物体间的情感交流，延续了拟音过程中的想像与情感投射。刘昱廷试图探索个体在空间和声音的包围下，如何寻找自我的出口，观众在作品中感受到的不仅是视觉上的紧张感，还有来自声音的压迫和释放。观看的过程中，当声音隐秘的力量让观者无法依赖视觉时，声音便成为他们寻找方向的唯一工具。这样的过程，使得观者沉浸在作品的同时，内心也经历了一场探索与逃逸的旅程。

身体与声音的共鸣：作品中的互动设计
刘昱廷在《逃跑的⼈》中述说了身体与声音的互动关系，他设计了参与机制让观者透过自己的行为影响作品的呈现。例如，当观者在空间中移动时，声音和影像的变化会随之发生，观者的行为不仅影响了声音的节奏，还改变了作品的视觉叙事。这样的设计让观者不再是被动的观看者，反而成为作品的一部分，透过身体的参与，观者得以更深刻地体验作品中的情感流动。

这样的创作手法，无疑将艺术作品推向了另一个层次。刘昱廷相信，艺术不应该只是单向的呈现，而应该是与观者共同完成的。他说：「每一个观者的参与，都是作品的一部分。我的作品并没有固定的结局，它会随着观者的行为和感受，不断地变化和延展。」

以声音与空间的探索为主轴，不断挑战传统的观看方式，他对声音在艺术中的运用，为当代艺术带来了新的思考与可能性。未来计划继续深入声音与空间的探索，并希望在下个展览中，能够完全打破传统的观看模式。他说：「声音将会成为未来作品的核心元素，我希望观者可以透过声音来感知空间，甚至感知作品的情感。」声音不再只是背景音效，而是情感的主导力量，成为作品与观者之间沟通的桥梁。这样的创作将会为他的作品带来更多的可能性，也让人期待未来的展览能够呈现出更加丰富的感官体验。