诚品画廊将於2026年6月13日到8月8日推出「兰昭形、谢福源双个展」。这不仅是两位艺术家与诚品画廊的首度合作，亦是兰昭形在台湾的初次呈现，透过水墨、油彩、压克力颜料、蜂蜡、铁、不锈钢等多样媒材，两位艺术家分别从「避世的秩序」与「入世的游移」出发，展开一场关於生命栖居姿态的深刻对话。

兰昭形：在孤独的山林中，标记精神的座标
1977 年出生於山西的兰昭形，艺术脉络根植於严谨的造型训练。她於 2001 年取得山西大学雕塑系学士，并於 2008 年获天津美术学院油画硕士。本次共展出40件作品，涵盖 13 件油画、20 件水墨、4 件雕塑与 3 件浮雕，完整展现她如何透过紮实的形体与哲学辩证，构筑出一座孤高且纯粹的精神场域。
▲兰昭形，静物 2，2025，油彩／画布，70 × 70 cm（图片来源：诚品生活松菸）

兰昭形的创作核心从思辨出发，她宛如一位哲学的漫游者，以立体作品为堡垒，在平面创作中游荡。她将铁视为人类文明历史进程的显现，结合不锈钢锻造出屏蔽纷扰的精神家园《山中小屋》，对应着她对维根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的心理共鸣；而铁雕如《在巨大的倾听里行走的人》，则透过极致的减法叩问存在本质，展现她与贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的跨时空对谈。她更巧妙地运用蜂蜡与木板制作浮雕，层叠出半透明且斑驳的肌理，以此与古代壁画遥相呼应，在画面中封存时间的重量。
▲兰昭形，在巨大的倾听里行走的人， 2024，不锈钢、铁，160 x 40 x 25 cm（图片来源：诚品生活松菸）

在平面创作上，兰昭形的风景画深受塞尚（Paul Cézanne）启发，讲究形式的秩序感与音乐性。她自陈：「我很喜欢排线，重复的行为本身会带来一种均衡，让我产生了一种无目的的目的性愉悦。」兰昭形笔下的树木往往失根且整齐排列，并藉由作品命名寄托哲思，诉说了她的创作实为一场海德格（Martin Heidegger）式的「林中路」漫游，是在思绪之林中所进行的几何拼接实践。而在这些严峻的结构之外，唯有对爱犬「毛豆」的描绘，流露出一份天真且温柔的生命底蕴。

谢福源：以致密叶片堆砌岛屿，在图层及笔触中转译经典
与兰昭形重视理性思辨的姿态不同，谢福源1992 年出生於台南，2018 年毕业於国立台湾艺术大学书画艺术学系硕士班，并曾於 2016 至 2017 年间赴日本筑波大学日本画科交换学习。这段经历让他能站在东亚的文化交界点上，以模糊、暧昧的创作语汇阐述自身对台湾历史定位的想法，并大胆地将数位时代的「图层」思维引入古典工笔程序，挑战传统工笔画唯美、淡雅的定见。
▲谢福源，萭屿 02，2021，压克力颜料、墨／绢本，80 x 80 cm（图片来源：诚品生活松菸）

本次展出16件以墨及压克力颜料绘制的平面作品，其中有5件首度发表的2026年新作，完整呈现谢福源近6年由工笔步入逸笔，由秩序走向解构的创作脉络。核心展件为具代表性的「萭屿」系列，他以微小且致密的工笔叶片作为基础单位，堆砌出如岛屿般的宏观意象。另有采用平板绘图软体绘制草图的系列，他藉由刻意地保留数位构思中原始、残缺且具冲突感的书写痕迹，对北宋名迹如郭熙《早春图》与李唐《万壑松风图》进行当代转译，将巨碑式山水化作当代轻盈实验。
▲谢福源，裂帛生绿，2026，压克力颜料、墨／纸本，27 x 32 cm（图片来源：诚品生活松菸）

2026年新作《裂帛生绿》则标志着他转向更直观的书写性表达，在线条和结构上，他以各自独立、弯曲且犹疑的笔画忠实呈现自我，并用贯穿上下的线条大胆分割画面。色彩上更添入薄荷绿、藕粉及灰白等古典浅绦色调，诉求在画面中寄托情绪，不仅在秩序与失控间寻找平衡，也引导观者从自身生命经验与作品交流。

兰昭形在历史厚度与哲学思辨中寻找「定点」，用结构抵抗世界的喧嚣；谢福源则在层层堆叠与时代浪潮中感知「流变」，用解构的思维回应现实的模糊。

两位艺术家一静一动、一守一破，共同展现了艺术结合思想的强大韧性。诚品画廊邀请您走进展场，在哲思小屋与细密岛屿之间，看见艺术家如何在动荡的当代座标里，淬炼出最动人的真实。