Solitude II｜Jian Yi-Hong
小孤独，行｜简翊洪

7.11 - 9.12, 2026
开幕时间：七月十一日下午三时至六时

谷公馆很高兴地宣布简翊洪个展《小孤独，行》，这是艺术家继上档展览《小孤独，处》後，接续的第二档展览。

上档《小孤独，处》展出近两年全新创作，取名的寓意是创作者在自处中一一将作品完成。下档《小孤独，行》则聚集过往精选出的33件作品，创作时间由2010年横跨至2024年，包含纸上与绢上作品、长卷、线装小书，以及屏风。观众将看见简翊洪十多年来创作的核心，以及随年岁心境与技术挑战而自然演变的绘画发展过程。这是一条自我持续前行的路。

简翊洪在谷公馆举办的历年展览，包括《我们不要伤心了》（2016）、《AMOUR 好好恋爱》（2019），以及《生活的甜蜜》（2022），艺术家每一次的取名，都像是为现实生活里的阶段做注解。简翊洪画出的人物造型从一开始就有鲜明的风格，然而简翊洪的创作却是图像风格化的反面，他想表述的是内心世界里真实感受的思辨。简翊洪描绘的视角并非宏观叙事，即使画出红楼梦情节长卷《拢翠庵》里带发修行的妙玉，也更像近距离的自我凝视，去细细观看人生的片段。简翊洪的笔触色彩很乾净，经常为了一个线条的完美或一个颜色的出不来而苦恼。如同他的情慾般的叙事勇敢的表述了内心深处对於爱慾的渴望，却又异常乾净，甚至有一种洁癖般的信念。

展览里最早的作品开始於简翊洪大学时期。当时完成了《我总能在梦里梦见你的下体，真好》，艺术家在回收物里捡来的画板，用手边的宣纸，层层黏贴包覆，再加上从中药行买来的生明矾调成胶矾水在表面涂了好几回，变成能描绘上色的画布。那是艺术家对於性充满幻想的年纪，画面里图像生猛且直接，尝试将工笔线条、写生笔触，以及自我的观看方式结合在一起，在水墨类似古画的气息与今日的个人想像间找到平衡。

之後陆续完成了《眼泪是珍珠》、《眼泪是湖泊》，这两件作品的颜料是使用压克力颜料与墨汁混合糨糊来绘制。在大学毕业前夕，对未来充满不安与焦虑的时期，绘画成为排解情绪的方法，也逐渐理解，创作不只是再现外在世界，更是一种表达内心的方式。之後调整基底材的选择，使用了荣宝斋的蝉衣宣，陆续完成《冬日围场》、《迫降的116航班》，更直接地处理情感投射出的种种幻想的故事坦荡呈现给观众。当然，作品不仅仅是情感的投射，也包含了日後创作的词汇与符号。人物、动物、水面、植物，以及带有舞台感的空间配置，都在此时期逐渐成形。

年轻的时侯，如果遇到了情感挫败，便转化为绘画，完成了《哀悼》、《挂串灯》、《病房琐事》等作品。画面中的人物经常呈现束缚、停滞与失魂的状态。这样非常细腻的作品经常表现在绢上，有别於纸本的选择，在需要更细微的线条与细腻的色调时，艺术家会使用绢本呈现。

到了个展《好好恋爱》，艺术家在几次恋爱的经验里豁然开朗，《色香味俱全》、《舞剑》、《隐几忘言》，便诞生於这段时期，带着幽默看生活。此时艺术家思索画笔的线条，墨线本身就可以传达的各种细腻的观看。这段时间里，作品的装裱形式上尝试了新想法，各种扇面的挖裱、窗景、卷轴与挂轴，还有小书的形式陆续出现。在2019-23年间完成的五本取名为《欲望探闻问》的系列线装小册，里头收录笔记本中难以独立成画面的随笔，但是经由小书形式，能透过翻阅，有了新的观看，成为一段可阅读的话语。

2020年，与剧团合作的《栊翠庵》长卷，尝试在生纸时用毛笔勾勒，刻意保留下线条笔墨的痕迹，之後再胶矾处理过後上色。画面中央的芭蕉园两侧安排了亨利．摩尔的雕塑与常玉笔下的裸女形象。这些艺术家对身体的表现一直是简翊洪观摩与学习的对象，也试图藉由这些身体意象暗示妙玉内在逐渐苏醒的慾望。

比起早前偏向叙事的细节，2021年疫情期间，简翊洪开始更在意画面中的节奏与绘画画面独立存在的整体感，线条也从早先的铁线描勾勒到更灵活使用笔感，随着物件或描绘的对象来改变下笔的节奏与墨的浓淡。整体色调不再刻意追求古朴，而是更接近现代的清明。颜色的使用尝试加入水干、矿物等等颜料来做交叠使用，让颜色本身带有的绘画材料的空间感呈现出来。因而，现代的室内空间、日常景物、手机拍摄的视角，以及旅行中的记忆片段，都逐渐进入作品画面。作品也渐渐以中立的角度更理性的创作所感受到的人生状态。

2024年完成的屏风作品《有时风雨有时晴》，艺术家将过往探索与想像中，烈日下的沙仑海边如同小说情节的故事，以既是当事人又是旁观者的视角，布局於站立的木头屏风结构中。彷佛是创作到了一个阶段的总整理，里头的人物，是艺术家过往十多年来对於各种情慾探索的集合，有搭讪、服从、又或不屑一顾的前往自己的方向走去，在两人互许嘻笑的终身与爱情坟墓随遇而安。

《小孤独，行》，在艺术孤独的道路里，也有一些缘分一路随行。特别感谢十多年来一直帮忙简翊洪量身订做作品装帧的「青雨山房」，以及多年来不间断支持简翊洪的朋友。简翊洪的作品是一幕幕坦荡的人性风景，最後还是根基於爱。