当文艺少女成为妈妈(台北画刊108年5月)发布日期：2019-05-13
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成为妈妈的我，无比歆羡那些活在理想火光的文艺青年，他们总能和现实有个可保持孤高的距离，而我们这些称作「妈妈」的生物，则在各种生活狼狈里的最深处。
文青到底有没有真假之分，我想大部分的文青其实不曾在乎，他们就是在学习的空档，如在影展期间，在剧院待了一整天；或是为了某场小剧场在深山中的表演，跋山涉水、忍受着被蚊子叮咬的红肿看完一场戏；和他们气息相近的夥伴当着背包客到某个东南亚的偏村当教育志工；或是在24小时书店熬夜，只为了读完马克思的《资本论》。
与其说是羡慕能每天拥抱那些源源不绝艺文活动的幸福感，其实更羡慕的是能自由运用的时间，不用填塞各种喂食、护理照料、品格知识养成的琐碎时光。妈妈的时间永远都是在孩子、丈夫各种掠夺後，那些已经接近午夜，脑内能放空留给自己一秒钟的片刻。
这些限制也常让我困惑，迈向婚姻、育儿的阶段是否就是文化工作者职涯的坟场？作为一位编辑与写作者，我试着透过采访去面对这项困惑，尤其在拥有母亲身分後，对於同样为父母职的文化人特别感兴趣，我想试图找到他们育儿这件事与创造力生活的关联，以及如何找到艺文工作与家庭之间的平衡。
在一次与绘本作家王春子的访谈里，一直深深受她说过的一句话所打动，春子当时说：「让孩子的出现不只是对创作的破坏。」在她与同以创作为职业的丈夫廖建忠的家庭生活里，他们先将自己摆在第一顺位，因为过度牺牲自己的需求对孩子是压力或是帮助，她认为现阶段仍是无解的。然而她确信，要让孩子能注视着她与丈夫追寻梦想的身影，梦想的价值也会深深地种植在孩子心里。
与孩子的生活相处也能成为创作的养分来源，艺术家罗乔绫的绘画工作室也贴合其家庭生活的节奏，一路看着她从少女成为母亲，调整生活与创作的节奏，陪伴孩子散步、阅读、画画与欢笑，她曾表达拥有孩子是重新给予自己再次体验童年的机会，总在那些陪伴的共时里，再次跌入童年记忆的隙缝，这些陪伴都幻化为她作品中清澈、晶莹、美好也苦涩的孩童脸孔。
▲罗乔绫与孩子一同创作。（图／罗乔绫）
近年策展模式越趋多元，也更有机会碰到新兴的独立策展公司负责人，一部分也因接案工作时间的弹性与独立性，让拥有家庭的策展人或展览制作者能更自由运用他们的时间。某次采访草字头国际负责人黄伟伦，在其充满植物绿意的工作室，他一边回覆着访谈的提问，一边同步与儿子童心的对话，他的工作和日常生活是极度接近与贴合的，认为陪伴儿子、观察孩童行为给予他策展企画许多启发，并提到每个人的内在一定都存有想回返孩童状态的企盼，这也是他在制作活动企画最为在意的核心。
至於我自己又是如何缝合工作与育儿，多数是利用采访工作大量的涉足艺文场域，同时也会判断这个展示是否能推荐给自己的孩子。
台北近期的艺文馆舍也越来越重视亲子客群在硬体、软体的使用感受，如台北市立美术馆的儿童艺术教育中心，就有意识地将台湾现当代艺术，以儿童理解的沟通方式传达美学概念；今年台湾国际艺术节（TIFA）也在中正纪念堂广场推出能让孩童体验的空气建筑「光影幻境」，让剧场不再仅属於成人，亦顾及到孩童与亲子的视野与幼童美学的扎根。艺术的养分让育儿与工作不再仅能二选一，而是从中创造两者平衡共存的可能。
▲台北市立美术馆儿童艺术中心的「无关像不像」，让孩童认识抽象元素的艺术表达与应用。（图／张玉音）
张玉音，文字女工与一位母亲，现为艺术新媒体「典藏ARTouch」副总编辑，与科技阿宅脑公的跨域联姻，对於解析科技、科学与艺术等跨界议题特别热衷，并致力催化美感教育相关议题报导，曾以《为何我们逃不出过劳？艺术行政职灾自救手册》获得金鼎奖专题报导奖。
图／张玉音、罗乔绫
文／张玉音
文青到底有没有真假之分，我想大部分的文青其实不曾在乎，他们就是在学习的空档，如在影展期间，在剧院待了一整天；或是为了某场小剧场在深山中的表演，跋山涉水、忍受着被蚊子叮咬的红肿看完一场戏；和他们气息相近的夥伴当着背包客到某个东南亚的偏村当教育志工；或是在24小时书店熬夜，只为了读完马克思的《资本论》。
与其说是羡慕能每天拥抱那些源源不绝艺文活动的幸福感，其实更羡慕的是能自由运用的时间，不用填塞各种喂食、护理照料、品格知识养成的琐碎时光。妈妈的时间永远都是在孩子、丈夫各种掠夺後，那些已经接近午夜，脑内能放空留给自己一秒钟的片刻。
这些限制也常让我困惑，迈向婚姻、育儿的阶段是否就是文化工作者职涯的坟场？作为一位编辑与写作者，我试着透过采访去面对这项困惑，尤其在拥有母亲身分後，对於同样为父母职的文化人特别感兴趣，我想试图找到他们育儿这件事与创造力生活的关联，以及如何找到艺文工作与家庭之间的平衡。
在一次与绘本作家王春子的访谈里，一直深深受她说过的一句话所打动，春子当时说：「让孩子的出现不只是对创作的破坏。」在她与同以创作为职业的丈夫廖建忠的家庭生活里，他们先将自己摆在第一顺位，因为过度牺牲自己的需求对孩子是压力或是帮助，她认为现阶段仍是无解的。然而她确信，要让孩子能注视着她与丈夫追寻梦想的身影，梦想的价值也会深深地种植在孩子心里。
与孩子的生活相处也能成为创作的养分来源，艺术家罗乔绫的绘画工作室也贴合其家庭生活的节奏，一路看着她从少女成为母亲，调整生活与创作的节奏，陪伴孩子散步、阅读、画画与欢笑，她曾表达拥有孩子是重新给予自己再次体验童年的机会，总在那些陪伴的共时里，再次跌入童年记忆的隙缝，这些陪伴都幻化为她作品中清澈、晶莹、美好也苦涩的孩童脸孔。
▲罗乔绫与孩子一同创作。（图／罗乔绫）近年策展模式越趋多元，也更有机会碰到新兴的独立策展公司负责人，一部分也因接案工作时间的弹性与独立性，让拥有家庭的策展人或展览制作者能更自由运用他们的时间。某次采访草字头国际负责人黄伟伦，在其充满植物绿意的工作室，他一边回覆着访谈的提问，一边同步与儿子童心的对话，他的工作和日常生活是极度接近与贴合的，认为陪伴儿子、观察孩童行为给予他策展企画许多启发，并提到每个人的内在一定都存有想回返孩童状态的企盼，这也是他在制作活动企画最为在意的核心。
至於我自己又是如何缝合工作与育儿，多数是利用采访工作大量的涉足艺文场域，同时也会判断这个展示是否能推荐给自己的孩子。
台北近期的艺文馆舍也越来越重视亲子客群在硬体、软体的使用感受，如台北市立美术馆的儿童艺术教育中心，就有意识地将台湾现当代艺术，以儿童理解的沟通方式传达美学概念；今年台湾国际艺术节（TIFA）也在中正纪念堂广场推出能让孩童体验的空气建筑「光影幻境」，让剧场不再仅属於成人，亦顾及到孩童与亲子的视野与幼童美学的扎根。艺术的养分让育儿与工作不再仅能二选一，而是从中创造两者平衡共存的可能。
▲台北市立美术馆儿童艺术中心的「无关像不像」，让孩童认识抽象元素的艺术表达与应用。（图／张玉音）张玉音，文字女工与一位母亲，现为艺术新媒体「典藏ARTouch」副总编辑，与科技阿宅脑公的跨域联姻，对於解析科技、科学与艺术等跨界议题特别热衷，并致力催化美感教育相关议题报导，曾以《为何我们逃不出过劳？艺术行政职灾自救手册》获得金鼎奖专题报导奖。
图／张玉音、罗乔绫
文／张玉音
