大团十年，独立音乐的想像 (台北画刊108年7月)发布日期：2019-07-11
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观察这几年的台北，似乎正逐渐迈向一座越来越多元的音乐城市，堂堂迈入第十年的「大团诞生」系列活动，也扮演了独立音乐的推手。
周五晚上，6月第三个周末才正要开始，闷热的台北盆地把人群往冷气室里逼，脸书接连传来几场音乐演出的通知：「大象体操」世界巡回归来在松菸表演、「孔雀眼」发行新EP在三创开唱，如果意犹未尽，公馆的The Wall还有一场电音派对。
「StreetVoice街声」自2000年开始经营数位音乐平台，中文世界创作者无须透过唱片公司，可自由上传作品，期望让非主流音乐人获得更多关注。而透过逐渐凝聚的乐团声量，街声也从2010年开始，在台北Legacy举行每月一次的「The Next Big Thing见证大团」系列活动（现更名为「大团诞生」），邀请独立乐团进行演出。
▲4月中旬大团诞生的开场盛况。
取名「见证大团（大团诞生）」，自是期许当中能有头角峥嵘的新秀产生，无论日後循主流音乐出道，或自产自销往国外迈进，都能摸索出一条有别於以往90年代华语金曲的路线。每个月一次的大团诞生，会邀请3、4个话题乐团参演，年终则会开放乐迷票选出年度10大乐团，或多或少反映出当年度台湾独立音乐的风貌。包括甜美电气的「女孩与机器人」、时常演唱影剧主题曲的「Frandé法兰黛」、土产台语摇滚「拍谢少年」，青涩时期悉数於大团诞生表演过。如此持续10年，百来场演出，大团诞生本身竟也像是一部独立乐团的断代史。
近年，台北小型演出场馆日益增加，城市南边密集的大学，结合唱片行、艺文沙龙、深夜咖啡馆等，形成以学生、艺文人士、自由业者为主，接触另类音乐的次文化场景。但碍於法规和住民的疑虑，加上租金考量，寻访传统的小型场馆多半得钻入地下，或至人烟较稀处，魅力之所在但也相对提高了观众的进入门槛。小型场馆容纳人数多半为100至500人，Legacy的千人场地，是许多乐团难以企及的目标，因此参与大团诞生成为许多新锐音乐人得来不易的珍贵经验。而Legacy位於华山，对於一般人也较容易亲近，但温驯的外表下，街声并非只瞄准独立中的主流，亦安排实验性浓厚的奇险乐风，如实呈现各色乐团。
▲融合放克、R&B、灵魂乐、爵士等音乐元素的乐团「YELLOW 」，现场表演张力十足，总能抓住歌迷的目光。
十年来，社会对非主流音乐的想像，从「地下」逐渐转往「独立」，比起以往对抗体制，独立音乐自己选择适度和商业接触的节点，不全然受其桎梏，亦能即时反映当下的社会氛围。台湾也从最初仿效欧美，到前几年强调土地社会关怀、厌世代兴起，再到现在和东南亚有了更多区域连结，吹起一波带有chill(沁凉放松)意味的新浪漫风潮。
在电音派对和KTV之外，观赏音乐演出逐渐成为台北年轻人认可的音乐娱乐，几波乐团潮兴起，大团诞生今年也终於场场票房开出红盘，从入围金曲奖的老灵魂「YELLOW」到沁凉新声的「问题总部」，在分众化的时代，街声抓住了部分乐迷刁钻的品味。
去年街声推出了「活屋十讲」活动（活屋为livehouse的直译），有别於单纯的演出，请来专业文化人和乐团对谈，分析音乐产业现况，同时思考可能的未来，希望让演出不仅是单向的输出，观众也能参与音乐讨论。
在实体唱片销量下滑的今日，串流平台之外，现场演出也再次回归音乐焦点。大团诞生作为较精致化的音乐场景，不以短期获益为目标，将持续作为一个渠道，引领乐团成长，也吸引观众一窥电视镁光灯之外，绚丽依然的乐音。
▲陈延硕（Infong Chen）
利物浦音乐产业研究硕士，乐评人，曾任音乐杂志《小白兔通讯》编辑，文字散见於日本文化志《秋刀鱼》、独立音乐平台《吹音乐》等媒体，关注独立音乐现况。
图—StreetVoice 街声
文—陈延硕（Infong Chen）
周五晚上，6月第三个周末才正要开始，闷热的台北盆地把人群往冷气室里逼，脸书接连传来几场音乐演出的通知：「大象体操」世界巡回归来在松菸表演、「孔雀眼」发行新EP在三创开唱，如果意犹未尽，公馆的The Wall还有一场电音派对。
「StreetVoice街声」自2000年开始经营数位音乐平台，中文世界创作者无须透过唱片公司，可自由上传作品，期望让非主流音乐人获得更多关注。而透过逐渐凝聚的乐团声量，街声也从2010年开始，在台北Legacy举行每月一次的「The Next Big Thing见证大团」系列活动（现更名为「大团诞生」），邀请独立乐团进行演出。
▲4月中旬大团诞生的开场盛况。取名「见证大团（大团诞生）」，自是期许当中能有头角峥嵘的新秀产生，无论日後循主流音乐出道，或自产自销往国外迈进，都能摸索出一条有别於以往90年代华语金曲的路线。每个月一次的大团诞生，会邀请3、4个话题乐团参演，年终则会开放乐迷票选出年度10大乐团，或多或少反映出当年度台湾独立音乐的风貌。包括甜美电气的「女孩与机器人」、时常演唱影剧主题曲的「Frandé法兰黛」、土产台语摇滚「拍谢少年」，青涩时期悉数於大团诞生表演过。如此持续10年，百来场演出，大团诞生本身竟也像是一部独立乐团的断代史。
近年，台北小型演出场馆日益增加，城市南边密集的大学，结合唱片行、艺文沙龙、深夜咖啡馆等，形成以学生、艺文人士、自由业者为主，接触另类音乐的次文化场景。但碍於法规和住民的疑虑，加上租金考量，寻访传统的小型场馆多半得钻入地下，或至人烟较稀处，魅力之所在但也相对提高了观众的进入门槛。小型场馆容纳人数多半为100至500人，Legacy的千人场地，是许多乐团难以企及的目标，因此参与大团诞生成为许多新锐音乐人得来不易的珍贵经验。而Legacy位於华山，对於一般人也较容易亲近，但温驯的外表下，街声并非只瞄准独立中的主流，亦安排实验性浓厚的奇险乐风，如实呈现各色乐团。
▲融合放克、R&B、灵魂乐、爵士等音乐元素的乐团「YELLOW 」，现场表演张力十足，总能抓住歌迷的目光。十年来，社会对非主流音乐的想像，从「地下」逐渐转往「独立」，比起以往对抗体制，独立音乐自己选择适度和商业接触的节点，不全然受其桎梏，亦能即时反映当下的社会氛围。台湾也从最初仿效欧美，到前几年强调土地社会关怀、厌世代兴起，再到现在和东南亚有了更多区域连结，吹起一波带有chill(沁凉放松)意味的新浪漫风潮。
在电音派对和KTV之外，观赏音乐演出逐渐成为台北年轻人认可的音乐娱乐，几波乐团潮兴起，大团诞生今年也终於场场票房开出红盘，从入围金曲奖的老灵魂「YELLOW」到沁凉新声的「问题总部」，在分众化的时代，街声抓住了部分乐迷刁钻的品味。
去年街声推出了「活屋十讲」活动（活屋为livehouse的直译），有别於单纯的演出，请来专业文化人和乐团对谈，分析音乐产业现况，同时思考可能的未来，希望让演出不仅是单向的输出，观众也能参与音乐讨论。
在实体唱片销量下滑的今日，串流平台之外，现场演出也再次回归音乐焦点。大团诞生作为较精致化的音乐场景，不以短期获益为目标，将持续作为一个渠道，引领乐团成长，也吸引观众一窥电视镁光灯之外，绚丽依然的乐音。
▲陈延硕（Infong Chen） 利物浦音乐产业研究硕士，乐评人，曾任音乐杂志《小白兔通讯》编辑，文字散见於日本文化志《秋刀鱼》、独立音乐平台《吹音乐》等媒体，关注独立音乐现况。
图—StreetVoice 街声
文—陈延硕（Infong Chen）
