从台北出发，台湾原创漫画的复兴时代— 盖亚文化漫画部总编 李亚伦× 满满漫画节策展人 老B、黄尖(台北画刊109年6月)发布日期：2020-06-04
6441
近年台湾原创漫画逐步累积能量，尤其台北有着盛大的漫画展会，又有丰富多元的城市生活，提供了漫画创作者丰沛的动能，进而化为内涵深刻的佳作。且透过盖亚文化漫画部总编辑李亚伦与满满漫画节策展人兼Mangasick 漫画私仓主理人老B、黄尖，从编辑与策展人的角度，一窥台北创作能量成长及原创漫画的发展历程。
满满漫画节从主视觉的设计开始，就加入满满的漫画创作力。
从翻译到原创，回溯台漫转变契机
李亚伦自小爱看漫画，赴日本求学时还曾靠着阅读漫画杂志《周刊少年Jump 》学习日文；回台後，出自对漫画的热忱，自然而然地踏上了漫画编辑之路。彼时台湾漫画市场上日本翻译漫画盛行，李亚伦主要负责翻译漫画的编辑工作，直到中研院找上他任职的盖亚文化出版社出版台湾首本漫画人文志《CCC 创作集》，於是工作重心逐渐从编辑翻译漫画转向编辑台湾原创漫画，2010 年接续出版的本土原创漫画大获好评，「可能当时以台湾历史、文化与自然为题材的《CCC创作集》、1935 年台北城历史为背景的《北城百画帖》，还有19 世纪中叶台北茶文化为核心的《异人茶迹》等原创台漫作品相继成功，成为推动漫画家继续思考如何原创属於台湾故事的契机。」李亚伦说道。
历经由翻译漫画大宗到转以原创漫画为主力的过程，李亚伦对漫画产业变化的感受特别深刻，「起初真的很辛苦，创作的沟通成本很高，也担心市场反应不佳。」翻译漫画的编辑不会直接与作者接触，编辑作业也较单纯；然而原创漫画则从提案、蒐集素材到脚本沟通都需要编辑参与。不仅讨论过程要花费许多心力，开创新市场更需要编辑的高敏感度及行销准备。「翻译漫画再怎麽做都是别人的，而原创漫画的推出颠覆当时台湾漫画出版市场，也改变我对原创的想像。」李亚伦有些腼腆地笑着说。当时，在被翻译漫画包办的台湾市场推出原创内容是一大挑战，但本土题材与台湾文化改编的原创作品，与日本漫画相较，多了贴近生活背景的本质，逐渐在少男少女主流漫画以外的漫画族群获得好评，让李亚伦感受到台湾的原创能量旺盛了起来，加上读者对台湾题材日渐熟悉，「我们终於可以开始往创作属於自己的作品迈进！」
漫画策展，翻转主流任意开花
相较於从编辑台上见证漫画由译本走向原创，致力於让多元漫画被看见的另类漫画选店主理人老B 更有感於台漫的市场转变。回顾1980 年代台漫兴盛时期，阿推、敖幼祥等被尊称为大师的台湾漫画家风靡一时，几乎人手一本他们的漫画集；然而1990 到2000 年代，漫画家出现了断层、漫画主流受日本题材占据，堪称台漫历史上的黑暗时代，然而随着台湾人的自我认同逐渐觉醒，开始想看自己的东西，本土原创漫画才再度受到关注。
从小就是漫画迷的老B 和黄尖，在一次的日本旅行中意外在古书店发现战後另类漫画，多样的题材与画风令他们深深着迷。「我们发现自己认识的主流漫画，阐述的故事背後真的只是漫画文化中的冰山一角！许多小众、非主流作品能更深入刻划文化与社会缩影，或融合各类艺术技法在其中，却因为通路、风格较冷门的缘故，很难被读者看见，觉得太可惜了。」於是两人决定创立Mangasick 漫画私仓，以独立书店的形式专门贩售台湾与各国的另类原创漫画并定期举办展览，用「主题性」企画改变一般人对漫画店或漫画种类的想像。
注重漫画作品背後所蕴含的艺术性，并引进许多小众作品，Mangasick 成为许多漫画与图文创作者的启蒙与创作能量，更藉由推荐者的角色，鼓励独立创作者创作原创漫画作品，创办第一届「满满漫画节」，提供创作者与漫画爱好者另一个交流平台，「除了创设实体书店来推广原创漫画，我们也想把同样的概念带到展演活动中，於是举办了『满满漫画节』，要求每个书展摊位至少要展一本原创漫画书，让各漫画作品与作者齐聚一堂，提供读者一次接触到各种漫画类型的机会，让读者们知道漫画到底可以有多少变化。」黄尖如此说道。
漫画路上的养分，重现台北漫画地景
台湾原创漫画的根基，建构在一段段动人心弦的好脚本上，不舍近求远创作的最好办法，就是从自身的文化背景下手。近年来台北有许多历史成为漫画家改编的绝佳素材，李亚伦就兴奋地分享，「《北城百画帖》从日本时期的台北出发，重现这座城市的文化背景与风土民情，是很具标的性的原创漫画内容创作；另外，以台北为故事背景的《异人茶迹》明年即将推出完结篇，单行本也已连载了10 年，可说是台湾原创漫画产业一个时代的里程碑。」老B 与黄尖则推荐《暂时先这样》：「这部作品以漫画刻画台北女生的日常面貌，讲述城市人的相处与自处，或许我们都能在其中看见一点自己的影子。」
有了好故事和漫画选书者，最重要的还是漫画产业的持续拓展，而台北无论透过大型漫画展或浓厚的文化基础，都是给予台漫发展的资源沃土。李亚伦说：「台北是一个非常优秀的发展场域，从最前线的出版到最後端的印刷、文创、会展能量，已经发展出完整且便利的产业链，对原创漫画产业与创作而言是非常大的能量。」李亚伦目前全心全力打造台漫的线上阅览平台，希望透过数位商业模式的建立，提供市场良性竞争，并支付创作者应得的报酬，使漫画家职业化。
不只「看」漫画，原创漫画的多元可能
面对阅读形式的改变，不只从纸本走向电子平台，盖亚文化也不断结合多元IP 及科技形式，善用台北影视音跨界资源创造漫画的多种可能，如以名厨傅培梅故事为背景的《五味八珍的岁月》，结合台剧与漫画共同推出；又或是搭配AR体验，让《北城百画帖》剧情中的台北吃茶店活跃於读者眼前等，李亚伦认为，「台湾原创漫画需要更厚实的基底，也需要一个带起风潮的成功案例，树立创作者的梦想，带动更完善的产业运作。」
相对於李亚伦对大环境的思考，老B 和黄尖则以独立、小众的角色进行反思。「我们在做的，是让创作者知道有个地方可以做些奇怪的事、画些奇怪的漫画或图，知道自己不是只有一条路可以走。」因此，他们创办了满满漫画节，以不同方式对台湾原创漫画发展提供应援。商业出版集结跨界资源，为台湾原创漫画厚实的产业发展基底；独立出版守护创作空间，为原创漫画孕育多元声音，不同的模式，以各自的作品与通路和读者对话，守护各自的重要之处，共同建构今日的台湾原创漫画面貌。
「不觉得很神奇吗？漫画基本上可以做到任何事情。」黄尖笑着说。三人心中都住着一个单纯热爱漫画的孩子，延续台北为他们所带来在原创漫画推广之路上的启发，渴望迸发出属於台湾更灿烂的漫画创作能量。台湾近年来青出於蓝的创作与越趋多元、健全的产业型态，让台湾原创漫画的前景充满无限惊喜。
台北是一个深具原创漫画发展潜力的城市。Mangasick（上）与台湾漫画基地（下）均为知名的原创漫画交流空间。
文ー林育如．摄影ー蔡耀徵
满满漫画节从主视觉的设计开始，就加入满满的漫画创作力。从翻译到原创，回溯台漫转变契机
李亚伦自小爱看漫画，赴日本求学时还曾靠着阅读漫画杂志《周刊少年Jump 》学习日文；回台後，出自对漫画的热忱，自然而然地踏上了漫画编辑之路。彼时台湾漫画市场上日本翻译漫画盛行，李亚伦主要负责翻译漫画的编辑工作，直到中研院找上他任职的盖亚文化出版社出版台湾首本漫画人文志《CCC 创作集》，於是工作重心逐渐从编辑翻译漫画转向编辑台湾原创漫画，2010 年接续出版的本土原创漫画大获好评，「可能当时以台湾历史、文化与自然为题材的《CCC创作集》、1935 年台北城历史为背景的《北城百画帖》，还有19 世纪中叶台北茶文化为核心的《异人茶迹》等原创台漫作品相继成功，成为推动漫画家继续思考如何原创属於台湾故事的契机。」李亚伦说道。
历经由翻译漫画大宗到转以原创漫画为主力的过程，李亚伦对漫画产业变化的感受特别深刻，「起初真的很辛苦，创作的沟通成本很高，也担心市场反应不佳。」翻译漫画的编辑不会直接与作者接触，编辑作业也较单纯；然而原创漫画则从提案、蒐集素材到脚本沟通都需要编辑参与。不仅讨论过程要花费许多心力，开创新市场更需要编辑的高敏感度及行销准备。「翻译漫画再怎麽做都是别人的，而原创漫画的推出颠覆当时台湾漫画出版市场，也改变我对原创的想像。」李亚伦有些腼腆地笑着说。当时，在被翻译漫画包办的台湾市场推出原创内容是一大挑战，但本土题材与台湾文化改编的原创作品，与日本漫画相较，多了贴近生活背景的本质，逐渐在少男少女主流漫画以外的漫画族群获得好评，让李亚伦感受到台湾的原创能量旺盛了起来，加上读者对台湾题材日渐熟悉，「我们终於可以开始往创作属於自己的作品迈进！」
漫画策展，翻转主流任意开花
相较於从编辑台上见证漫画由译本走向原创，致力於让多元漫画被看见的另类漫画选店主理人老B 更有感於台漫的市场转变。回顾1980 年代台漫兴盛时期，阿推、敖幼祥等被尊称为大师的台湾漫画家风靡一时，几乎人手一本他们的漫画集；然而1990 到2000 年代，漫画家出现了断层、漫画主流受日本题材占据，堪称台漫历史上的黑暗时代，然而随着台湾人的自我认同逐渐觉醒，开始想看自己的东西，本土原创漫画才再度受到关注。
从小就是漫画迷的老B 和黄尖，在一次的日本旅行中意外在古书店发现战後另类漫画，多样的题材与画风令他们深深着迷。「我们发现自己认识的主流漫画，阐述的故事背後真的只是漫画文化中的冰山一角！许多小众、非主流作品能更深入刻划文化与社会缩影，或融合各类艺术技法在其中，却因为通路、风格较冷门的缘故，很难被读者看见，觉得太可惜了。」於是两人决定创立Mangasick 漫画私仓，以独立书店的形式专门贩售台湾与各国的另类原创漫画并定期举办展览，用「主题性」企画改变一般人对漫画店或漫画种类的想像。
注重漫画作品背後所蕴含的艺术性，并引进许多小众作品，Mangasick 成为许多漫画与图文创作者的启蒙与创作能量，更藉由推荐者的角色，鼓励独立创作者创作原创漫画作品，创办第一届「满满漫画节」，提供创作者与漫画爱好者另一个交流平台，「除了创设实体书店来推广原创漫画，我们也想把同样的概念带到展演活动中，於是举办了『满满漫画节』，要求每个书展摊位至少要展一本原创漫画书，让各漫画作品与作者齐聚一堂，提供读者一次接触到各种漫画类型的机会，让读者们知道漫画到底可以有多少变化。」黄尖如此说道。
 |  |  |
| 李亚伦，资深漫画编辑，现任盖亚文化漫画部总编辑，致力於开拓台湾本土原创漫画的舞台。 | 老B ( 左) 与黄尖(右)，满满漫画节策展人，长期关注漫画的表现可能性，也挖掘并整理台湾、日本等地的创作者情报。 | |
漫画路上的养分，重现台北漫画地景
台湾原创漫画的根基，建构在一段段动人心弦的好脚本上，不舍近求远创作的最好办法，就是从自身的文化背景下手。近年来台北有许多历史成为漫画家改编的绝佳素材，李亚伦就兴奋地分享，「《北城百画帖》从日本时期的台北出发，重现这座城市的文化背景与风土民情，是很具标的性的原创漫画内容创作；另外，以台北为故事背景的《异人茶迹》明年即将推出完结篇，单行本也已连载了10 年，可说是台湾原创漫画产业一个时代的里程碑。」老B 与黄尖则推荐《暂时先这样》：「这部作品以漫画刻画台北女生的日常面貌，讲述城市人的相处与自处，或许我们都能在其中看见一点自己的影子。」
有了好故事和漫画选书者，最重要的还是漫画产业的持续拓展，而台北无论透过大型漫画展或浓厚的文化基础，都是给予台漫发展的资源沃土。李亚伦说：「台北是一个非常优秀的发展场域，从最前线的出版到最後端的印刷、文创、会展能量，已经发展出完整且便利的产业链，对原创漫画产业与创作而言是非常大的能量。」李亚伦目前全心全力打造台漫的线上阅览平台，希望透过数位商业模式的建立，提供市场良性竞争，并支付创作者应得的报酬，使漫画家职业化。
不只「看」漫画，原创漫画的多元可能
面对阅读形式的改变，不只从纸本走向电子平台，盖亚文化也不断结合多元IP 及科技形式，善用台北影视音跨界资源创造漫画的多种可能，如以名厨傅培梅故事为背景的《五味八珍的岁月》，结合台剧与漫画共同推出；又或是搭配AR体验，让《北城百画帖》剧情中的台北吃茶店活跃於读者眼前等，李亚伦认为，「台湾原创漫画需要更厚实的基底，也需要一个带起风潮的成功案例，树立创作者的梦想，带动更完善的产业运作。」
相对於李亚伦对大环境的思考，老B 和黄尖则以独立、小众的角色进行反思。「我们在做的，是让创作者知道有个地方可以做些奇怪的事、画些奇怪的漫画或图，知道自己不是只有一条路可以走。」因此，他们创办了满满漫画节，以不同方式对台湾原创漫画发展提供应援。商业出版集结跨界资源，为台湾原创漫画厚实的产业发展基底；独立出版守护创作空间，为原创漫画孕育多元声音，不同的模式，以各自的作品与通路和读者对话，守护各自的重要之处，共同建构今日的台湾原创漫画面貌。
「不觉得很神奇吗？漫画基本上可以做到任何事情。」黄尖笑着说。三人心中都住着一个单纯热爱漫画的孩子，延续台北为他们所带来在原创漫画推广之路上的启发，渴望迸发出属於台湾更灿烂的漫画创作能量。台湾近年来青出於蓝的创作与越趋多元、健全的产业型态，让台湾原创漫画的前景充满无限惊喜。
台北是一个深具原创漫画发展潜力的城市。Mangasick（上）与台湾漫画基地（下）均为知名的原创漫画交流空间。文ー林育如．摄影ー蔡耀徵
