台北电影新挑战—杂志主编张砚拓 × 影评人膝关节(台北画刊110年6月)发布日期：2021-06-08
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繁华的台北市是许多感人故事发生的舞台，而在近年转以类型电影为拍摄主轴的趋势下，影人如何看待城市与电影的关系？台北这座城市在当代的电影中，又能持续给予创作者什麽养分？透过专业影评人的对谈，等疫情过後提供观影者更多的思考。
无可取代的电影魅力
电影呈现了人生的各种时刻，但它的叙事方式却让生活看来更加迷人。从小就经常和家人进出电影院的影评杂志《酿电影》主编张砚拓，由於深受大银幕中的故事吸引，常在部落格写下自己的观影心得，从而由工程师转职走向专业影评人之路，他说：「我们好像常透过电影学习人生与事件， 从电影里我们看到爱情是怎麽回事，尽管那跟真实人生中会发生的有那麽些不同，但我们还是受其影响。」
目前於影城任职，同时也是专业影评人的膝关节，自大学进入电影公司实习後，便与这个产业结下不解之缘，对电影的独特魅力亦深有体会。他指出电影与其他类型影视作品有极大的不同，例如影集虽与当下的社会有更即时的互动感，但事过境迁之後，却少有引人一再讨论的作品，电影则像是萃取过後的精酿，加上影片长度适中，不似影集常得花数十小时观看，更容易完整回味，「电影比较能产生跨时代的交流性，我们常见电影发行十周年的修复版，有些影片也总是反覆出现在影展片单上，我们很难不在意、也很难忘记它。」
在我们的城说我们的故事
透过电影画面所记录的城市样貌、科技型态、服饰风格，乃至次文化中的惯用语， 在隔了一段时间後审视，都可能和现下有所差异。因而，电影除了娱乐性质，也常被当成考察和分析时代环境和文化特色的重要文本。无论是八〇年代导演杨德昌所记录的台湾中产阶级生活和都会样貌，或是千禧年之後，导演陈骏霖以台北市为背景所拍摄的浪漫爱情电影，那些透过影像保留、如今已不复存在的地景，看来都特别珍贵，而随情节出现的场景，不但能让熟悉当地的观影者产生共鸣，透过故事的催化，也加强了大家对於同一个场域的记忆连结与共同情感。「例如在《下半场》这样一部以台湾高中篮球比赛为主题的电影，一开场就有在新生高架桥下篮球场打球的画面，因为满喜欢那部电影，现在只要经过那边，都会有肃然起敬的感觉。」张砚拓如是说。
电影《下半场》在新生高架桥下篮球场取景，唤起许多人的青春回忆。（图／华纳兄弟）
然而，膝关节也强调，并不是每一部电影都能带动这样的效应，「其实有很多电影都在台北取景，但为什麽大家却没有产生那麽大的认同感？因为街边的取景很难与其他城市产生区隔，零碎的场景讯息，便难产生深刻的意义连结。」对此，他认为2010 年上映的《艋舺》则为成功案例。制作成本高达5,000 万的《海角七号》上映後大红，带动了国片进一步发展，当时的制作无论在预算或规模上都开始有较大的配置，而以贺岁档期为目标的《艋舺》，无论是美术场景或是情节设计，皆有可圈可点之处，「最重要的是， 电影本身的故事让人有共鸣，大家也才因此想去这个地方看看。我在2003 至2009 年间住在万华，明显感受得出当地在电影上映前後产生的差异，电影的成功不只是亮眼的票房，也会带动更多人对剧中场域的认同感。」
发展本地的特色风格
综观目前的国片走向可以发现，以恐怖、爱情和帮派为主题的类型电影，已成近期主流。就奠定台湾电影工业稳定发展的坚实基础而言，两人皆对这样的走向表示乐观。张砚拓认为，本地电影工业的技术和美术层面都已发展成熟，拍片者所面临的挑战是如何把故事说得更精彩，让更多观众爱上国片， 电影人从类型开始进行各种实验，即有助彼此相互切磋。除了帮派电影是延续着以往大家对动作片的偏好而持续发展，一向广受欢迎的恐怖片因市场反应良好，也给了大家拍摄的动力，「因为民俗信仰不同，我们看美国的恐怖片总是觉得不比《红衣小女孩》恐怖，当我们心底觉得好像真有这麽回事的灵异传说，变成电影、具象化的时候，感染力一定比较大。」
《红衣小女孩》三部曲系列，以台湾的民间传说为题，让观众更有感。
2010 年上映的《一页台北》，留下了现已歇业的诚品书店敦南店故景。（图／陈骏霖）
膝关节对此表示认同，他指出尽管各国都会拍摄以爱情为主题的电影，但每个地区都各有特色，台湾自有别人学不来的小清新， 我们应识得自己的特长，由此发展出具有特色的电影。而他也指出台北几小时内就可上山下海，提供各式各样的场景选择，无论对本地或国外特地前来取景的拍摄团队而言， 都是得天独厚的环境，他说：「这里有都市场景，也有自然温泉，除了大家常拍的台北101、西门町、大稻埕、东区街头，北投也是很重要的取景点，《阿嬷的梦中情人》就在这里取了不少景。除此之外，台北还有满多自然景观有待挖掘，透过故事的呈现，可以拍出更多新味道。」
《阿嬷的梦中情人》在北投取景，讲述怀有追星梦的女孩和失意导演之间一段凄美的爱情故事。（左、右图／瀚草影视）
除了未被发掘的场景，在这座城市里也还有许多值得发展的生活题材，张砚拓说： 「我们很少看到描写一般上班族生活的电影， 若有这样的作品出现，剧情描写也多半着重在上班很无聊或主管特别刁难的情节，虽然台湾现在已逐渐发展出像美国或日本的职人剧，但也仅限於少数行业，我们的影视产业似乎对白领产业的想像有些贫乏，上班赚钱不该是肤浅的题材，应该要拍出更深刻的面向，这应该就是以台北为题的电影挑战。」
台湾电影在众人的努力之下，近年出现不少让人耳目一新的作品，而当大家期待下一波荣景时，肺炎疫情又让拍摄团队受到很大的影响。膝关节指出，不少制作都被迫停摆， 而已完成的作品也只能延後上映，或转询放映平台购入的可能性，他鼓励大家除了在静待疫情趋缓的这段时间居家看片，解封之後也别忘了走入影院支持创作，让我们的电影可以承袭既有的成果，持续开出新的花朵。
※ 电影院目前因防疫暂停开放，请待疫情过後再前往。
文ー林佳蕙．摄影ー林轩朗．图ー华纳兄弟、张砚拓、膝关节、陈骏霖、瀚草影视
无可取代的电影魅力电影呈现了人生的各种时刻，但它的叙事方式却让生活看来更加迷人。从小就经常和家人进出电影院的影评杂志《酿电影》主编张砚拓，由於深受大银幕中的故事吸引，常在部落格写下自己的观影心得，从而由工程师转职走向专业影评人之路，他说：「我们好像常透过电影学习人生与事件， 从电影里我们看到爱情是怎麽回事，尽管那跟真实人生中会发生的有那麽些不同，但我们还是受其影响。」
目前於影城任职，同时也是专业影评人的膝关节，自大学进入电影公司实习後，便与这个产业结下不解之缘，对电影的独特魅力亦深有体会。他指出电影与其他类型影视作品有极大的不同，例如影集虽与当下的社会有更即时的互动感，但事过境迁之後，却少有引人一再讨论的作品，电影则像是萃取过後的精酿，加上影片长度适中，不似影集常得花数十小时观看，更容易完整回味，「电影比较能产生跨时代的交流性，我们常见电影发行十周年的修复版，有些影片也总是反覆出现在影展片单上，我们很难不在意、也很难忘记它。」
在我们的城说我们的故事
透过电影画面所记录的城市样貌、科技型态、服饰风格，乃至次文化中的惯用语， 在隔了一段时间後审视，都可能和现下有所差异。因而，电影除了娱乐性质，也常被当成考察和分析时代环境和文化特色的重要文本。无论是八〇年代导演杨德昌所记录的台湾中产阶级生活和都会样貌，或是千禧年之後，导演陈骏霖以台北市为背景所拍摄的浪漫爱情电影，那些透过影像保留、如今已不复存在的地景，看来都特别珍贵，而随情节出现的场景，不但能让熟悉当地的观影者产生共鸣，透过故事的催化，也加强了大家对於同一个场域的记忆连结与共同情感。「例如在《下半场》这样一部以台湾高中篮球比赛为主题的电影，一开场就有在新生高架桥下篮球场打球的画面，因为满喜欢那部电影，现在只要经过那边，都会有肃然起敬的感觉。」张砚拓如是说。
电影《下半场》在新生高架桥下篮球场取景，唤起许多人的青春回忆。（图／华纳兄弟）然而，膝关节也强调，并不是每一部电影都能带动这样的效应，「其实有很多电影都在台北取景，但为什麽大家却没有产生那麽大的认同感？因为街边的取景很难与其他城市产生区隔，零碎的场景讯息，便难产生深刻的意义连结。」对此，他认为2010 年上映的《艋舺》则为成功案例。制作成本高达5,000 万的《海角七号》上映後大红，带动了国片进一步发展，当时的制作无论在预算或规模上都开始有较大的配置，而以贺岁档期为目标的《艋舺》，无论是美术场景或是情节设计，皆有可圈可点之处，「最重要的是， 电影本身的故事让人有共鸣，大家也才因此想去这个地方看看。我在2003 至2009 年间住在万华，明显感受得出当地在电影上映前後产生的差异，电影的成功不只是亮眼的票房，也会带动更多人对剧中场域的认同感。」
发展本地的特色风格
综观目前的国片走向可以发现，以恐怖、爱情和帮派为主题的类型电影，已成近期主流。就奠定台湾电影工业稳定发展的坚实基础而言，两人皆对这样的走向表示乐观。张砚拓认为，本地电影工业的技术和美术层面都已发展成熟，拍片者所面临的挑战是如何把故事说得更精彩，让更多观众爱上国片， 电影人从类型开始进行各种实验，即有助彼此相互切磋。除了帮派电影是延续着以往大家对动作片的偏好而持续发展，一向广受欢迎的恐怖片因市场反应良好，也给了大家拍摄的动力，「因为民俗信仰不同，我们看美国的恐怖片总是觉得不比《红衣小女孩》恐怖，当我们心底觉得好像真有这麽回事的灵异传说，变成电影、具象化的时候，感染力一定比较大。」
《红衣小女孩》三部曲系列，以台湾的民间传说为题，让观众更有感。2010 年上映的《一页台北》，留下了现已歇业的诚品书店敦南店故景。（图／陈骏霖）膝关节对此表示认同，他指出尽管各国都会拍摄以爱情为主题的电影，但每个地区都各有特色，台湾自有别人学不来的小清新， 我们应识得自己的特长，由此发展出具有特色的电影。而他也指出台北几小时内就可上山下海，提供各式各样的场景选择，无论对本地或国外特地前来取景的拍摄团队而言， 都是得天独厚的环境，他说：「这里有都市场景，也有自然温泉，除了大家常拍的台北101、西门町、大稻埕、东区街头，北投也是很重要的取景点，《阿嬷的梦中情人》就在这里取了不少景。除此之外，台北还有满多自然景观有待挖掘，透过故事的呈现，可以拍出更多新味道。」
《阿嬷的梦中情人》在北投取景，讲述怀有追星梦的女孩和失意导演之间一段凄美的爱情故事。（左、右图／瀚草影视） 除了未被发掘的场景，在这座城市里也还有许多值得发展的生活题材，张砚拓说： 「我们很少看到描写一般上班族生活的电影， 若有这样的作品出现，剧情描写也多半着重在上班很无聊或主管特别刁难的情节，虽然台湾现在已逐渐发展出像美国或日本的职人剧，但也仅限於少数行业，我们的影视产业似乎对白领产业的想像有些贫乏，上班赚钱不该是肤浅的题材，应该要拍出更深刻的面向，这应该就是以台北为题的电影挑战。」
台湾电影在众人的努力之下，近年出现不少让人耳目一新的作品，而当大家期待下一波荣景时，肺炎疫情又让拍摄团队受到很大的影响。膝关节指出，不少制作都被迫停摆， 而已完成的作品也只能延後上映，或转询放映平台购入的可能性，他鼓励大家除了在静待疫情趋缓的这段时间居家看片，解封之後也别忘了走入影院支持创作，让我们的电影可以承袭既有的成果，持续开出新的花朵。
※ 电影院目前因防疫暂停开放，请待疫情过後再前往。
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| 张砚拓，《酿电影》主编，曾任香港电影节费比西奖、高雄电影节评审，着有电影散文集《刚刚好的时光》。（图／张砚拓） | 膝关节，本名李光爵，为知名影评人，曾任电影公司行销公关、电影线记者，现为台湾影评人协会理事长。（图／膝关节） |
