台北霹雳起舞—舞蹈工作室创办人 陈柏均×街舞选手孙振(台北画刊110年11月)发布日期：2021-11-05
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台湾致力推广霹雳舞（Breaking），并培育不少优秀选手登上国际舞台，如今国际奥林匹克委员会（IOC）正式宣布将霹雳舞纳入2024 年巴黎奥运比赛项目，让台湾霹雳舞选手也有机会在国际体育最高殿堂崭露头角。藉由舞蹈工作室创办人陈柏均和新一代街舞好手孙振的对谈，带读者认识台北霹雳舞的发展现状与展望，并分享台北有哪些接触管道。
透过舞蹈找到人生方向
台北知名舞蹈工作室「HRC」创办人陈柏均和霹雳舞世界级赛事Red Bull BC One Cypher Taiwan 台湾冠军孙振，最初只是因为舍不得放弃年少时期的兴趣而持续练舞，从未想过原属街头次文化的霹雳舞也会受到国际顶级赛会⸺奥运的重视，让顶尖舞者有机会在更大的世界舞台展现自我。
电视上播放的流行歌曲与舞蹈表演，是两人对霹雳舞萌生兴趣的开端。陈柏均仍记得1993、94 年间在电视上看到偶像团体「L.A. Boyz 」的霹雳舞表演，「那个年代，一般大众还无法接受在地上翻滚的舞蹈动作和松垮的穿着，但舞者身上所散发叛逆又自由奔放的气息，深深吸引了我。」
年少的陈柏均曾是令师长头痛的学生，打架、闹事一样不少，但对霹雳舞充满热忱的他，後来把所有精力都放在舞蹈上，藉由街头比舞宣泄年轻气盛时的情绪与压力，他认爲舞蹈让自己和许多迷途的少年走回了正轨。
目前就读台北市立大学运动艺术学系的孙振，则是受到歌手黄立行的影响而进入霹雳舞的世界。「小时候在他的MV 里看到有人做『鞍马』的动作，这样结合运动元素的舞蹈动作，我觉得很酷，且一看就知道很不容易，而我就是想学一般人不会的东西。」
大学以前的孙振都在家中自学，从小父母就鼓励他尽情探索自己的兴趣，当他决定投身舞蹈的那一刻起，即获得家人的全力支持。自12、13 岁开始，他每天练舞长达8 小时，但他不以为苦，且上台表演和比赛的经验，也使他克服自己内向、害羞的个性，他说：「学会一招後，就只想赶紧再学下一招，不知不觉中便学会了很多，我是以这样的热忱和动力一直练到现在。」
讲求技巧与即兴创意
陈柏均指出，相较於其他街舞，霹雳舞除了有明显的地板动作，在不断创新的过程中，也结合了体操、现代舞、功夫、骚莎舞、拉丁舞、哈萨克舞等多种元素，内涵非常丰富。
陈柏均提到，台湾自1980 年代初期就引入霹雳舞，「演员甄子丹在《情逢敌手》这部电影里也跳了霹雳舞，这当中除了霹雳舞，还包括机械舞（Popping）和锁舞（Locking）的元素。」他进一步解释，早期大家未将霹雳舞与其他类型的街舞进行明确的分野与定义，两者近乎同义词，「直至今日Breaking 被纳入奥运项目，需要制定正式的中文名称，我们认为霹雳舞正是最适合的译名。」
霹雳舞者每一个完美的动作皆经长年累月的苦练。
而在过去网路尚不发达的年代，大家若有机会取得新的影像片段或发现新招式，就算不知道确切的技巧，也会坚持把动作练起来，「以前不像现在有专业老师指导舞蹈方法及训练模式，我们不太知道该怎麽转动身体，也不知道该买哪种材质的头转帽（街舞专用配备），即便扭到脖子还是坚持要练，我甚至曾在练後空翻的过程中受伤，一整年都不能跳舞，但跳舞不该是件这麽危险的事，尤其现在有许多专业的师资提供正确的指导，能以较安全的方式学习。」
除了着重技巧，霹雳舞者还得具备创意发想以及随音乐即兴舞动的能力。霹雳舞的比赛现场大多是由DJ 随选播放歌曲，让舞者凭藉着平时锻链的基础，结合歌曲的曲风与类型进行即兴演出。因此，霹雳舞者平日除了得勤练动作外，也得培养自身对於音乐与节奏的敏锐度，提升临场反应的能力。
霹雳舞於2018 年青年奥林匹克运动会首度被列为竞赛项目，并被纳入2024 年奥运正式比赛项目，陈柏均与孙振和众多舞者一样，希望在这样的国际赛事中，能保留这项舞蹈原有着重创意与临场反应的自由精神。目前规画的霹雳舞项目，不似一般体操比赛可预先编排，评量重点除了技巧，更着重参赛者的临场反应。孙振说：「我们B-Boy 一直在追求原创，奥委会希望维持霹雳舞在街头诞生的艺术性，因而未来评量方式也会跟其他项目很不一样，不采分数制，而是以评审的票数论输赢。」
成为催化霹雳舞的国际大城
霹雳舞近年渐受国际重视，热爱霹雳舞的陈柏均与孙振对此表示乐观其成。他们认为，台北市自2005 年开始举办「捷运盃街舞大赛」後，许多原本对於次文化带有负面刻板印象的家长开始改观。此外，台北捷运公司还曾於2018 年加码举办国际街舞表演「超硬电司趴」，邀请许多国际专业舞者来台与会，也提供彼此切磋与观摩的机会，使台北市成为培养国际好手的理想城市。孙振说：「小时候跟我一起练舞的朋友，渐渐一个接一个不再跳舞了，因为爸妈觉得他们不是在做什麽好事情，但跳舞其实带给我们很多正向的影响，只要一起跳舞，彼此都是平等的，透过跳舞我克服了自己内向的个性，也找到了自信。」
霹雳舞比赛着重舞者的临场反应，必须随着DJ 播放的歌曲发挥舞蹈创意。（摄影／黄星耀）
在台北创办「Taipei Bboy City 」国际街舞赛的陈柏均，看着这项赛事逐渐成为每年吸引四、五百名外国参赛者来此比赛的国际舞台，并成为世界唯三获青年奥运会认定、获取2018 年青年奥运选手资格积分的国际街舞赛事，他认为台北市有非常适合街舞发展的环境，像是中正纪念堂、国父纪念馆、花博公园或西门町电影主题公园等空旷场地，方便舞者聚集练习，不像在其他国家，他们总是得开车到很远的地方才能找到适合的练习场地。而台北市开放自由的风气，也是孕生舞蹈创意的重要条件，让霹雳舞者可以得到充分的发展。他建议大家可以藉由经常观赛，了解霹雳舞的魅力，进而成为支持或参与这项活动的爱好者，让台北成为美好的舞蹈城市。
陈柏均征战各地，让世界看到台湾的霹雳舞实力。（图／陈柏均）
文ー林佳蕙
摄影ー陈冠凯、黄星耀
图ー陈柏均
透过舞蹈找到人生方向台北知名舞蹈工作室「HRC」创办人陈柏均和霹雳舞世界级赛事Red Bull BC One Cypher Taiwan 台湾冠军孙振，最初只是因为舍不得放弃年少时期的兴趣而持续练舞，从未想过原属街头次文化的霹雳舞也会受到国际顶级赛会⸺奥运的重视，让顶尖舞者有机会在更大的世界舞台展现自我。
电视上播放的流行歌曲与舞蹈表演，是两人对霹雳舞萌生兴趣的开端。陈柏均仍记得1993、94 年间在电视上看到偶像团体「L.A. Boyz 」的霹雳舞表演，「那个年代，一般大众还无法接受在地上翻滚的舞蹈动作和松垮的穿着，但舞者身上所散发叛逆又自由奔放的气息，深深吸引了我。」
年少的陈柏均曾是令师长头痛的学生，打架、闹事一样不少，但对霹雳舞充满热忱的他，後来把所有精力都放在舞蹈上，藉由街头比舞宣泄年轻气盛时的情绪与压力，他认爲舞蹈让自己和许多迷途的少年走回了正轨。
目前就读台北市立大学运动艺术学系的孙振，则是受到歌手黄立行的影响而进入霹雳舞的世界。「小时候在他的MV 里看到有人做『鞍马』的动作，这样结合运动元素的舞蹈动作，我觉得很酷，且一看就知道很不容易，而我就是想学一般人不会的东西。」
大学以前的孙振都在家中自学，从小父母就鼓励他尽情探索自己的兴趣，当他决定投身舞蹈的那一刻起，即获得家人的全力支持。自12、13 岁开始，他每天练舞长达8 小时，但他不以为苦，且上台表演和比赛的经验，也使他克服自己内向、害羞的个性，他说：「学会一招後，就只想赶紧再学下一招，不知不觉中便学会了很多，我是以这样的热忱和动力一直练到现在。」
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| 陈柏均，HRC 舞蹈工作室与舞团创办人，曾拿下2016 年「B.I.S 世界街舞大赛」冠军，现为世界舞蹈总会顾问之一。 | 孙振，於国内霹雳舞国手选拔积分赛数度称王，有望成为国手、接受培训并参与2024 年巴黎奥运。 |
讲求技巧与即兴创意
陈柏均指出，相较於其他街舞，霹雳舞除了有明显的地板动作，在不断创新的过程中，也结合了体操、现代舞、功夫、骚莎舞、拉丁舞、哈萨克舞等多种元素，内涵非常丰富。
陈柏均提到，台湾自1980 年代初期就引入霹雳舞，「演员甄子丹在《情逢敌手》这部电影里也跳了霹雳舞，这当中除了霹雳舞，还包括机械舞（Popping）和锁舞（Locking）的元素。」他进一步解释，早期大家未将霹雳舞与其他类型的街舞进行明确的分野与定义，两者近乎同义词，「直至今日Breaking 被纳入奥运项目，需要制定正式的中文名称，我们认为霹雳舞正是最适合的译名。」
霹雳舞者每一个完美的动作皆经长年累月的苦练。而在过去网路尚不发达的年代，大家若有机会取得新的影像片段或发现新招式，就算不知道确切的技巧，也会坚持把动作练起来，「以前不像现在有专业老师指导舞蹈方法及训练模式，我们不太知道该怎麽转动身体，也不知道该买哪种材质的头转帽（街舞专用配备），即便扭到脖子还是坚持要练，我甚至曾在练後空翻的过程中受伤，一整年都不能跳舞，但跳舞不该是件这麽危险的事，尤其现在有许多专业的师资提供正确的指导，能以较安全的方式学习。」
除了着重技巧，霹雳舞者还得具备创意发想以及随音乐即兴舞动的能力。霹雳舞的比赛现场大多是由DJ 随选播放歌曲，让舞者凭藉着平时锻链的基础，结合歌曲的曲风与类型进行即兴演出。因此，霹雳舞者平日除了得勤练动作外，也得培养自身对於音乐与节奏的敏锐度，提升临场反应的能力。
霹雳舞於2018 年青年奥林匹克运动会首度被列为竞赛项目，并被纳入2024 年奥运正式比赛项目，陈柏均与孙振和众多舞者一样，希望在这样的国际赛事中，能保留这项舞蹈原有着重创意与临场反应的自由精神。目前规画的霹雳舞项目，不似一般体操比赛可预先编排，评量重点除了技巧，更着重参赛者的临场反应。孙振说：「我们B-Boy 一直在追求原创，奥委会希望维持霹雳舞在街头诞生的艺术性，因而未来评量方式也会跟其他项目很不一样，不采分数制，而是以评审的票数论输赢。」
成为催化霹雳舞的国际大城
霹雳舞近年渐受国际重视，热爱霹雳舞的陈柏均与孙振对此表示乐观其成。他们认为，台北市自2005 年开始举办「捷运盃街舞大赛」後，许多原本对於次文化带有负面刻板印象的家长开始改观。此外，台北捷运公司还曾於2018 年加码举办国际街舞表演「超硬电司趴」，邀请许多国际专业舞者来台与会，也提供彼此切磋与观摩的机会，使台北市成为培养国际好手的理想城市。孙振说：「小时候跟我一起练舞的朋友，渐渐一个接一个不再跳舞了，因为爸妈觉得他们不是在做什麽好事情，但跳舞其实带给我们很多正向的影响，只要一起跳舞，彼此都是平等的，透过跳舞我克服了自己内向的个性，也找到了自信。」
霹雳舞比赛着重舞者的临场反应，必须随着DJ 播放的歌曲发挥舞蹈创意。（摄影／黄星耀）在台北创办「Taipei Bboy City 」国际街舞赛的陈柏均，看着这项赛事逐渐成为每年吸引四、五百名外国参赛者来此比赛的国际舞台，并成为世界唯三获青年奥运会认定、获取2018 年青年奥运选手资格积分的国际街舞赛事，他认为台北市有非常适合街舞发展的环境，像是中正纪念堂、国父纪念馆、花博公园或西门町电影主题公园等空旷场地，方便舞者聚集练习，不像在其他国家，他们总是得开车到很远的地方才能找到适合的练习场地。而台北市开放自由的风气，也是孕生舞蹈创意的重要条件，让霹雳舞者可以得到充分的发展。他建议大家可以藉由经常观赛，了解霹雳舞的魅力，进而成为支持或参与这项活动的爱好者，让台北成为美好的舞蹈城市。
陈柏均征战各地，让世界看到台湾的霹雳舞实力。（图／陈柏均）文ー林佳蕙
摄影ー陈冠凯、黄星耀
图ー陈柏均
