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台北流行音乐中心正展出的「想你到月球——张雨生特展」，让人再度回到1980年代——那个台湾流行音乐发展的关键时期，当时张雨生、陈昇、伍佰等歌手的出现，对华语歌坛产生相当深远的影响。透过乐团「五月天」贝斯手玛莎和策展人王耀邦以「张雨生」为回忆起点，畅谈1980年代台湾流行音乐给予自身和当今流行乐界的影响，看见过往时代之於今日的重要意义。

华语歌坛的黄金年代

今日的华语歌坛呈现百花齐放的荣景，然而这一切并非一蹴可几，透过不同世代的开疆辟地，台湾的音乐风格版图才得以逐渐扩大。而在这样的发展历程中，被誉为华语歌坛黄金年代的1980年代，至今仍引人持续回溯，并从中汲取经岁月淬砺而来的灵感。

玛莎指出，当年许多流行音乐的作词、作曲家，在1970年代经过美军俱乐部或夜总会乐团的经验洗礼，吸收了不少西洋流行音乐的精髓，所有的创作能量在1980年代的自由气息中，一次迸发。「那时刚解严，整个环境充满自由与变动的氛围，大家都好像想去尝试些什麽，其中滚石与飞碟唱片是业界投下重金培育歌手的二大厂牌。在电视只有无线三台的年代，资源丰沛且集中，相较於今日，歌手才华更有机会被看见，例如李寿全、李宗盛、罗大佑或吴楚楚，都产生了很大的影响力。」

卡带随身听不仅形塑了许多人的音乐回忆，也是1980年代台湾流行音乐重要的推手。（图／台北流行音乐中心）

玛莎还记得当年台北市有许多实体唱片行，无论是公馆的宇宙城、玫瑰唱片，或是位於西门町的交叉线、佳佳唱片，都是他和同学们挖宝的好地方，「我觉得唱片行跟图书馆一样，是个会让人感受到前人智慧蓄积的地方，在满坑满谷的唱片中，让人讶异不知有多少人花了多少心血投入其中，这当中充满故事，你会因爲眼见所及的实体重量感而深受感动，至今我还是很喜欢逛唱片行。」
对於当年的唱片行荣景也留下深刻印象的王耀邦，则对当时通行的卡带随身听存有特别情感。老式机器无法如今日串流App，透过按键就能选曲，虽迫使乐迷得依顺序聆听，但在这样的限制条件下，也让创作者企画专辑时更加顾及起承转合。「卡带随身听是1980年代台湾流行音乐很重要的推手，透过耳机线的牵引让我们能够暂时与世隔绝，拥有一个聆听音乐的小宇宙。当时还是青少年的我们，在音乐里会去找寻一些自己觉得酷的事物，以证明自己的存在。那样的酷不是来自校方的教育，取自流行乐的世界观，正以潜移默化的方式影响着我们。」在记忆延长线这端，王耀邦如是说。

玛莎，五月天乐团贝斯手，曾自言张雨生的音乐深刻影响他的音乐创作，人生中买的第一卷录音带即为张雨生的《天天想你》。（摄影／Anew Chen）

王耀邦，格式设计展策总监，长年关注台湾设计、建筑、品牌与艺术文化相关策展，「想你到月球——张雨生特展」策展人。（摄影／Anew Chen）

人人都想成为张雨生

在1980年代积极向上的时代气氛中，出自於这个时代的关键人物如张雨生，不仅仅是音乐工作者，也成为一个自由时代的重要符码，对今日的乐坛仍影响至深。玛莎犹记得国小五年级时第一次购入的音乐录音带，即是飞碟唱片在1998年为张雨生发行的《天天想你》，他说：「第一次在黑松沙士的电视广告中听到他唱〈我的未来不是梦〉，或是在军校招生广告里的〈和天一样高〉，不但旋律好听，歌词也很正面，对当时还是国小生的我来说，很容易理解。那时候知道他还是政大学生，觉得他真的是模范。」


对於张雨生的认同感，虽然没有直接地让玛莎就此立志走向音乐之路，却也间接地让他和许多人打开另一扇窗，觉得一个好学生除了拥有出色的成绩，也可以同时培养其他兴趣。「这就是偶像的魅力，成人在当中找共鸣，青少年则找寻投射的对象，当我们希望成为某个人，就会开始模仿对方，同时思考他是如何变成这样的，对人生观会产生重大的影响。」

策画「想你到月球——张雨生特展」的王耀邦表示，在张雨生逝世25周年後推出这样的展览，不只是单纯地召唤记忆，而是希望大家能再从他的身上得到启发。王耀邦指出，张雨生曾写过一首〈魔幻台北〉，歌词带有新意，旋律也十分特别，「他在成为果陀剧场的音乐总监前，就已经把这种百老汇的风格带进流行音乐里，当时他对音乐的探索超越时代风潮，尝试带给我们不一样的作品，这样的态度影响了许多音乐人，让大家更勇於追寻不同的音乐。」他举例，张雨生1997年过世前制作的最後一张专辑《口是心非》中的歌曲，既有创作力且易於传唱。与此同时，他还制作了张惠妹的《Bad Boy》，并为果陀剧场《吻我吧！娜娜》一剧创作歌曲，前者是台湾唱片史上销售量最高的专辑，後者则打开了台湾音乐剧的新局面，至今看来，这些作品仍具划时代的指标意义。

城市出现聆听老唱片风潮

即便告别1980年代，这个时代所培育的音乐工作者仍带着当年乐坛所养成的创作信念，持续产出新作。然而在时代演变下，实体专辑的销售量不比以往，唱片行也因此式微，王耀邦认为虽然今日可即时上传网路的发表形式，也许可以更清楚地看到社会脉动和歌手创作之间的关系，但他也不讳言细微的分众化趋势，可能让一首歌无法产生太大的影响力，更考验着创作者对於社会觉察的敏感度，他说：「前年蛋堡以《家常音乐》拿到金曲奖最佳华语专辑奖，是一件很重要的事，这是一张宅录的专辑，音质没有那麽完美，却很有渲染力。这反应歌手出片不一定得依靠品牌或很好的录音设备，『让大众有感』变成最重要的事，有感觉才会流行。」

玛莎则提醒，今日大家难免受到网路大数据的操控，如果大家被动地接受演算法所喂养的音乐，反而很可能受到局限，「过去在唱片行走逛，也许还有机会接触到各种类型的创作，如果只在网路世界消极地被动接受资讯，我们会失去那好不容易得到的选择权和主控权，我们需要时刻提醒自己，要有意识地探寻已知之外的世界。」

王耀邦认为近年聆听卡带或黑胶唱片的复古潮，多少反映了大家对於过往聆听经验的怀想之情，以此为主题在台北各处所开设的咖啡厅，让大家有机会重拾1980年代聆听与找寻音乐作品的经验，「录音带、黑胶、播放器材都跟过往的聆听经验有很大的关联，因为设备的限制，大家得静下来听音乐，而静心聆听真的是现代人必须具备的素养与技能。今日我们获得的资讯太多，若不特别留意，很多事情就会变成无意义的背景，而当我们对周遭的事情无感时，生活会变得很麻木。」

玛莎和王耀邦都认为，回顾1980年代并非只是为了怀旧，当年的音乐作品和聆听方式，仍持续影响着今日的创作者和乐迷，如果你愿意在遨游新世代音乐的同时，重拾时代音符、静心聆听，或许可以从中找到不同的启发。

「想你到月球——张雨生特展」带大家重回1980年代，了解张雨生於华语音乐史上的重要地位。（图／台北流行音乐中心）

「想你到月球——张雨生特展」
📆即日起至2月28 日（二）10:00-18:00（周一、除夕及初一休馆）
📍台北流行音乐中心（台北市忠孝东路七段99号）
☎️02-2788-6620


文ー林佳蕙．摄影ーAnew Chen．图ー台北流行音乐中心