张子谦
影像创作者与教育工作者，毕业於国立台北艺术大学新媒体艺术学系硕士班，研究涵盖摄影、录像、行为艺术与计画型创作。曾获台北国际摄影节新锐首奖，近年致力於影像教育推广，现为荒原影室艺文平台主要发起人。

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「像是一件作品」是一项结合摄影、行为艺术、社群参与的创作计画，自2021年起进行至今。

计画缘起於个人的看展经验，在各式各样的美术馆或艺文空间看展时，常发现有时会不太确定展场中出现的物件，哪些是作品，而哪些只是物品。

第一次有这种复杂的感受，是2016年在位於南万华的「水谷艺术」。踏入大门，馆内一只名为「前女友」的馆猫（性别：公）前来欢迎，而後自动跳上了本应用来放置作品的白色台座，成为宛如活雕塑般的存在。

水谷艺术——猫与台座

台北市立美术馆——逃生指示灯

台北市立美术馆——树影

自此以後的观展过程中，我开始特别观察展场空间中的许多元素，例如动物、植物、窗光、展灯、场灯、消防栓、配电箱、排水管、空调、投影机、告示牌等。我也渐渐产生好奇，艺术作品是怎麽被认定的？艺术是否能不只是一种专业特权，而是所有人都能接近的民主平权？

当代摄影，在人手一机的手机普及状态下，已成为具备民主与近用性的创作媒材，因此透过手机摄影的方式，进行生活观察或作品创作，进而透过社群媒体发表，也已成为当代艺文活动的日常。

台北国际艺术村——窗光、插座、栈台 

台湾当代文化实验场——空调

伊日艺术计画——间隙光

师大美术馆——观众、避难方向指示灯

「像是一件作品」除了是与个人看展经验相关的创作计画，也希望邀请更多观众，在进行展场或生活的观察发表时，一同加入「#像是一件作品」这样的关键字，使艺术与生活所共同构成的世界更加多元丰富。

关渡美术馆——窗光

文ー张子谦、摄影——张子谦