传承美丽赛德克 知道自己从哪里来(台北画刊112年7月)发布日期：2023-07-10
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德伊木．巫卡（Teymu Ukah）来自南投县仁爱乡的赛德克都达部落（Sediq Toda），
他在升高中那年离开家乡至台中求学，
再北上就读台北艺术大学，毕业後便留在台北逐梦，
德伊木透过不同的表现方式，致力推广部落文化，期望让大家认识独特的赛德克。
2022年对德伊木而言是值得纪念的一年，他以赛德克族织布工艺为题，编导第一出剧场作品《Wowa Tminun织女》、推出第一张赛德克语专辑《Lmiqu山》、重返母校北艺大教授赛德克乐舞，并与族人於国父纪念馆演出《惊叹乐舞──台湾原住民乐舞飨宴》。德伊木以台北为舞台，从族语和传统文化发想表演艺术的创作元素，他说这是外婆的叮嘱，「不要忘了自己是赛德克的孩子。」
遵循Waya 成为真正的赛德克人
「在台北生活十几年，每到阴雨绵绵的冬天，我就很想念部落的篝火。」德伊木说。都达部落位在山区，冬天非常湿冷，一入夜族人会生起篝火，围聚一起烤火说笑。每当在台北拚搏累了，他就回到部落从篝火汲取能量、往小时候阿公曾带他狩猎的山林走走，或聆听外婆吟唱古调，他感叹，「那是来自山的歌声，直击我的灵魂深处。」
在台北展开创作生涯後，德伊木经历很长一段觉得自己无从归属的困顿时期，他不仅对族语感到生疏，对传统文化的理解也不够深入，甚至被部落耆老戏称是「城市的孩子」。「创作者必须一直挖掘自我，知道自己是谁，那时的我无法自信地称自己是赛德克人。」与母体文化的长年疏离，让德伊木感到自我的不完整。
象徵家与族人羁绊的篝火、山林和古调，为德伊木指引了回望母体文化的方向，让他忆起从小内化在潜意识中的「waya」。Waya译为「族训」，但并非具体的教条，而是赛德克人的信仰与世界观，对他们而言，人生的终点是走过彩虹桥至彼世与族人相聚，想渡桥则必须谨守waya，成为一位赛德克巴莱（Sediq Balay，意为「真正的人」）。德伊木解释，waya是世代传承「与大自然共处的生活智慧」，部落人人各司其职，男狩女织，能完成自己使命的人，才是真正的赛德克人。
赛德克耆老参与2023年「惊叹乐舞」活动，希望能为传统文化的推广尽一份心力。
传承文化 更激活创新文化
「语言很重要，承载了一个民族的灵魂。」德伊木说，为了完整自己，同时找到身为赛德克人的使命，他重新学回失落的族语和传统文化，同时积极向耆老学习古调、舞蹈、口簧琴。对赛德克人来说，歌唱是表达情感的方式，德伊木形容古调的悠长就像一条潺潺不绝的溪流，以即兴即景填词的方式轮唱，如同用歌唱对话，所以学古调一定要精熟族语，才能理解赛德克人出口成歌的精髓。
德伊木以擅长的剧场和音乐创作为媒介，将传统文化转译为当代形式，例如透过剧场作品《Wowa Tminun织女》探讨织布对当代赛德克女性与个人生命经验扣合的新意义；他也以族语创作专辑《Lmiqu山》，以山比喻为母体文化，将离家到重返山的心路历程，用剧场叙事的手法转化为5首有故事的歌曲。保留传统、再以传统为基础延伸创新，正是德伊木希望为赛德克族做的事，「这样waya就会与当代生活方式融合，转化出与时俱进的新价值。创新很重要，因为文化是活的，必须与时俱进。」
德伊木重拾族语与传统文化，并透过创作找回自己的主体认同後，他再回望过去曾经困顿的时光，觉得这段历程是有意义的：正因为他生活在台北这座景观和生活步调都与原乡部落大不相同的城市，才能突显出母体文化对他的深层意义。此外，德伊木在台北生活十几年的经验，使他能以不同於部落族人的观点，去审视赛德克文化在当代传续的可能性。他在台北汲取多元的艺术养分，也滋养了创作灵感，让他得以在表演及推广活动时，展现当代赛德克文化的美与内涵。
赛德克青年投入推动文化复兴，透过活动凝聚族群传承文化的共识。（摄影／赖永祥）
以台北为基地 让更多人看见赛德克
谈及在台北接触赛德克文化的管道，德伊木推荐国立台湾大学人类学系的人类学博物馆、顺益台湾原住民博物馆、中央研究院民族学研究所博物馆，甚至许多大学设有赛德克族语课程。德伊木也怀抱着推广赛德克文化的使命，在台北以文化讲座与课程，以及个人创作展演和故事分享等形式，让更多人看见赛德克族。
今日的德伊木，不再觉得自己是在台北流浪，而能自信地介绍自己是赛德克人。德伊木平实地依循waya，找到自己能担负的使命，尽力做好该做的每件事。他想起小时候跟在阿公身後走在山里，阿公对他说，「踩我踩过的地，走我走过的路。」传承也是waya的实践，虽然生活在台北，德伊木同样走在传承的路上。
德伊木（左前）透过表演推广赛德克族及其文化。（摄影／陈宥中）
文ASA・摄影W、赖永祥、陈宥中
他在升高中那年离开家乡至台中求学，
再北上就读台北艺术大学，毕业後便留在台北逐梦，
德伊木透过不同的表现方式，致力推广部落文化，期望让大家认识独特的赛德克。
2022年对德伊木而言是值得纪念的一年，他以赛德克族织布工艺为题，编导第一出剧场作品《Wowa Tminun织女》、推出第一张赛德克语专辑《Lmiqu山》、重返母校北艺大教授赛德克乐舞，并与族人於国父纪念馆演出《惊叹乐舞──台湾原住民乐舞飨宴》。德伊木以台北为舞台，从族语和传统文化发想表演艺术的创作元素，他说这是外婆的叮嘱，「不要忘了自己是赛德克的孩子。」
遵循Waya 成为真正的赛德克人
「在台北生活十几年，每到阴雨绵绵的冬天，我就很想念部落的篝火。」德伊木说。都达部落位在山区，冬天非常湿冷，一入夜族人会生起篝火，围聚一起烤火说笑。每当在台北拚搏累了，他就回到部落从篝火汲取能量、往小时候阿公曾带他狩猎的山林走走，或聆听外婆吟唱古调，他感叹，「那是来自山的歌声，直击我的灵魂深处。」
在台北展开创作生涯後，德伊木经历很长一段觉得自己无从归属的困顿时期，他不仅对族语感到生疏，对传统文化的理解也不够深入，甚至被部落耆老戏称是「城市的孩子」。「创作者必须一直挖掘自我，知道自己是谁，那时的我无法自信地称自己是赛德克人。」与母体文化的长年疏离，让德伊木感到自我的不完整。
象徵家与族人羁绊的篝火、山林和古调，为德伊木指引了回望母体文化的方向，让他忆起从小内化在潜意识中的「waya」。Waya译为「族训」，但并非具体的教条，而是赛德克人的信仰与世界观，对他们而言，人生的终点是走过彩虹桥至彼世与族人相聚，想渡桥则必须谨守waya，成为一位赛德克巴莱（Sediq Balay，意为「真正的人」）。德伊木解释，waya是世代传承「与大自然共处的生活智慧」，部落人人各司其职，男狩女织，能完成自己使命的人，才是真正的赛德克人。
赛德克耆老参与2023年「惊叹乐舞」活动，希望能为传统文化的推广尽一份心力。传承文化 更激活创新文化
「语言很重要，承载了一个民族的灵魂。」德伊木说，为了完整自己，同时找到身为赛德克人的使命，他重新学回失落的族语和传统文化，同时积极向耆老学习古调、舞蹈、口簧琴。对赛德克人来说，歌唱是表达情感的方式，德伊木形容古调的悠长就像一条潺潺不绝的溪流，以即兴即景填词的方式轮唱，如同用歌唱对话，所以学古调一定要精熟族语，才能理解赛德克人出口成歌的精髓。
德伊木以擅长的剧场和音乐创作为媒介，将传统文化转译为当代形式，例如透过剧场作品《Wowa Tminun织女》探讨织布对当代赛德克女性与个人生命经验扣合的新意义；他也以族语创作专辑《Lmiqu山》，以山比喻为母体文化，将离家到重返山的心路历程，用剧场叙事的手法转化为5首有故事的歌曲。保留传统、再以传统为基础延伸创新，正是德伊木希望为赛德克族做的事，「这样waya就会与当代生活方式融合，转化出与时俱进的新价值。创新很重要，因为文化是活的，必须与时俱进。」
德伊木重拾族语与传统文化，并透过创作找回自己的主体认同後，他再回望过去曾经困顿的时光，觉得这段历程是有意义的：正因为他生活在台北这座景观和生活步调都与原乡部落大不相同的城市，才能突显出母体文化对他的深层意义。此外，德伊木在台北生活十几年的经验，使他能以不同於部落族人的观点，去审视赛德克文化在当代传续的可能性。他在台北汲取多元的艺术养分，也滋养了创作灵感，让他得以在表演及推广活动时，展现当代赛德克文化的美与内涵。
赛德克青年投入推动文化复兴，透过活动凝聚族群传承文化的共识。（摄影／赖永祥）以台北为基地 让更多人看见赛德克
谈及在台北接触赛德克文化的管道，德伊木推荐国立台湾大学人类学系的人类学博物馆、顺益台湾原住民博物馆、中央研究院民族学研究所博物馆，甚至许多大学设有赛德克族语课程。德伊木也怀抱着推广赛德克文化的使命，在台北以文化讲座与课程，以及个人创作展演和故事分享等形式，让更多人看见赛德克族。
今日的德伊木，不再觉得自己是在台北流浪，而能自信地介绍自己是赛德克人。德伊木平实地依循waya，找到自己能担负的使命，尽力做好该做的每件事。他想起小时候跟在阿公身後走在山里，阿公对他说，「踩我踩过的地，走我走过的路。」传承也是waya的实践，虽然生活在台北，德伊木同样走在传承的路上。
德伊木（左前）透过表演推广赛德克族及其文化。（摄影／陈宥中）文ASA・摄影W、赖永祥、陈宥中
