誠品畫廊將於2026年6月13日到8月8日推出「蘭昭形、謝福源雙個展」。這不僅是兩位藝術家與誠品畫廊的首度合作，亦是蘭昭形在台灣的初次呈現，透過水墨、油彩、壓克力顏料、蜂蠟、鐵、不鏽鋼等多樣媒材，兩位藝術家分別從「避世的秩序」與「入世的游移」出發，展開一場關於生命棲居姿態的深刻對話。

蘭昭形：在孤獨的山林中，標記精神的座標
1977 年出生於山西的蘭昭形，藝術脈絡根植於嚴謹的造型訓練。她於 2001 年取得山西大學雕塑系學士，並於 2008 年獲天津美術學院油畫碩士。本次共展出40件作品，涵蓋 13 件油畫、20 件水墨、4 件雕塑與 3 件浮雕，完整展現她如何透過紮實的形體與哲學辯證，構築出一座孤高且純粹的精神場域。
▲蘭昭形，靜物 2，2025，油彩／畫布，70 × 70 cm（圖片來源：誠品生活松菸）

蘭昭形的創作核心從思辨出發，她宛如一位哲學的漫遊者，以立體作品為堡壘，在平面創作中遊蕩。她將鐵視為人類文明歷史進程的顯現，結合不鏽鋼鍛造出屏蔽紛擾的精神家園《山中小屋》，對應著她對維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的心理共鳴；而鐵雕如《在巨大的傾聽裡行走的人》，則透過極致的減法叩問存在本質，展現她與賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的跨時空對談。她更巧妙地運用蜂蠟與木板製作浮雕，層疊出半透明且斑駁的肌理，以此與古代壁畫遙相呼應，在畫面中封存時間的重量。
▲蘭昭形，在巨大的傾聽裡行走的人， 2024，不鏽鋼、鐵，160 x 40 x 25 cm（圖片來源：誠品生活松菸）

在平面創作上，蘭昭形的風景畫深受塞尚（Paul Cézanne）啟發，講究形式的秩序感與音樂性。她自陳：「我很喜歡排線，重複的行為本身會帶來一種均衡，讓我產生了一種無目的的目的性愉悅。」蘭昭形筆下的樹木往往失根且整齊排列，並藉由作品命名寄託哲思，訴說了她的創作實為一場海德格（Martin Heidegger）式的「林中路」漫遊，是在思緒之林中所進行的幾何拼接實踐。而在這些嚴峻的結構之外，唯有對愛犬「毛豆」的描繪，流露出一份天真且溫柔的生命底蘊。

謝福源：以緻密葉片堆砌島嶼，在圖層及筆觸中轉譯經典
與蘭昭形重視理性思辨的姿態不同，謝福源1992 年出生於台南，2018 年畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士班，並曾於 2016 至 2017 年間赴日本筑波大學日本畫科交換學習。這段經歷讓他能站在東亞的文化交界點上，以模糊、曖昧的創作語彙闡述自身對台灣歷史定位的想法，並大膽地將數位時代的「圖層」思維引入古典工筆程序，挑戰傳統工筆畫唯美、淡雅的定見。
▲謝福源，萭嶼 02，2021，壓克力顏料、墨／絹本，80 x 80 cm（圖片來源：誠品生活松菸）

本次展出16件以墨及壓克力顏料繪製的平面作品，其中有5件首度發表的2026年新作，完整呈現謝福源近6年由工筆步入逸筆，由秩序走向解構的創作脈絡。核心展件為具代表性的「萭嶼」系列，他以微小且緻密的工筆葉片作為基礎單位，堆砌出如島嶼般的宏觀意象。另有採用平板繪圖軟體繪製草圖的系列，他藉由刻意地保留數位構思中原始、殘缺且具衝突感的書寫痕跡，對北宋名跡如郭熙《早春圖》與李唐《萬壑松風圖》進行當代轉譯，將巨碑式山水化作當代輕盈實驗。
▲謝福源，裂帛生綠，2026，壓克力顏料、墨／紙本，27 x 32 cm（圖片來源：誠品生活松菸）

2026年新作《裂帛生綠》則標誌著他轉向更直觀的書寫性表達，在線條和結構上，他以各自獨立、彎曲且猶疑的筆畫忠實呈現自我，並用貫穿上下的線條大膽分割畫面。色彩上更添入薄荷綠、藕粉及灰白等古典淺絳色調，訴求在畫面中寄託情緒，不僅在秩序與失控間尋找平衡，也引導觀者從自身生命經驗與作品交流。

蘭昭形在歷史厚度與哲學思辨中尋找「定點」，用結構抵抗世界的喧囂；謝福源則在層層堆疊與時代浪潮中感知「流變」，用解構的思維回應現實的模糊。

兩位藝術家一靜一動、一守一破，共同展現了藝術結合思想的強大韌性。誠品畫廊邀請您走進展場，在哲思小屋與細密島嶼之間，看見藝術家如何在動盪的當代座標裡，淬煉出最動人的真實。