臺北畫刊103年10月第561期—璀璨工藝 匠心獨具的光彩發佈日期：2018-03-26
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國慶雙十，光輝燦爛，一如臺北的璀璨工藝散發著耀眼的光芒。不論是高溫吹製的玻璃、徒手拗折的鋁線、或是需要反覆敲打的銀飾，在閃耀著令人讚嘆的光芒背後，都融入了創作者的堅定熱情和努力不懈，每一項親手打造的工藝作品，都綻放出由內而外的極致光彩。
吹製玻璃藝術家林靖蓉
征服流動玻璃不認輸
走進誠品生活松菸店二樓，一個由防爆玻璃隔成的空間四周被人群包圍，裡頭上演著吹玻璃工藝的實境秀，坤水晶工作團隊的成員正在協助民眾親身體驗吹玻璃的樂趣，除了取玻璃膏由團隊成員負責，其他的吹、成形、塑型、開口等各階段的製作流程，都會讓民眾親自完整體驗，並一邊為民眾說明步驟與原理。畢業於日本東京玻璃工藝研究所，林靖蓉是國內少數接受過專業吹製玻璃教育養成的玻璃藝術工作 者，帶領著坤水晶工作團隊，藉由寓教於樂的吹玻璃體驗活動，希望能讓更多人認識玻璃。
▲吹製玻璃藝術家林靖蓉成立的坤水晶工作團隊，以寓教於樂的方式帶領更多人認識玻璃。
民國100年以玻璃藝術創作品參加韓國清州國際工藝競賽獲得優異成績的林靖蓉，是代表臺灣參加玻璃工藝類國際競賽獲獎的第一人，高中畢業就到日本念藝術 大學，主修工業設計，平常也學習陶藝、木工、金工等，因為不喜歡枯坐在電腦前的工作模式，還是很懷念手作東西的感覺，在大學最後一年，她來到橫濱，體驗生平第一次吹玻璃，高溫、柔軟、流動難以駕馭的玻璃膏，讓喜歡接受挑戰的林靖蓉非常著迷，決定繼續留在日本攻讀玻璃工藝研究所，從此開啟與玻璃的不解之緣。
▲高溫、柔軟、流動、難以駕馭的玻璃膏，讓喜歡接受挑戰的林靖蓉非常著迷。
然而剛從日本回臺灣時，當時臺灣並沒有玻璃創作的環境，不知道從哪裡開始的林靖蓉，曾經一度放棄，並至日商公司上班，但是不到半年的時間，國立臺灣工藝研究發展中心的陶瓷分析實驗室想要轉型為多媒材造型中心，有金工、陶瓷，唯獨缺少了玻璃，所以找來林靖蓉幫他們規劃玻璃的課程及設備，才又走回工藝創作這條路。吹玻璃的技術門檻極高，如果少了技術，再多創作想法都是空談，所以林靖 蓉很拼命地參加研習營磨練技術，但當她有很多技法在身上，可以藉由模仿做出很多造型時，反而不知道該做什麼，於是她選擇暫時拋開技法，強調光和影的互動，展現玻璃的本質特性—透明，這是很多其他媒材所沒有的，所以林靖蓉的創作都盡量以最簡單清透的方式呈現玻璃的質感和美好。
創作玻璃的環境並不舒適，得要一直站在火爐前，接近五十度的室內高溫，讓全身的汗不停地流。接觸吹製玻璃十四年的林靖蓉，仍然覺得玻璃是很難控制的媒材，也因為如此，更激起她想要征服玻璃的決心，雖然又熱又重，且常常燙傷，但只要看到高溫的熔爐撈出玻璃的那一瞬間，再由溶液到成形的狀態，還是覺得非常迷人。其實創作者的作品多在自我實現，把自己內心的思緒想法透過有形的媒材表現出 來，每個步驟、每一手法都蘊涵著創作者的精神、靈魂、生命，只要灌注了熱情，一定會感動人心，讓人看懂。
林靖蓉說，能在年輕時就找到自己可以全心投入又喜歡的事，真的很幸運，這是她要做到八十歲的終身志業。
鋁線創作家蕭莎莉
創作溫暖人心解憂鬱
畢業於實踐服裝設計系的蕭莎莉，現從事服裝設計多年，因為服裝受限於人體的侷限，想要尋找更容易自由表現的創作形式，藉由金工的學習，喜歡上金屬創作，金屬創作中又以鋁線最特別，不但成本低、質地軟、好塑型、不易變色，而且可以隨心所欲徒手創作。就這樣，蕭莎莉藉由鋁線闖出了一片天。
剛畢業原本任職公家藝廊的蕭莎莉，因為崇尚自由創作，毅然辭去公家的工作自行創業，從一根鋁線開始製作金屬飾品銷售，利用鋁線竟無本創業賺到了她人生的第一桶金，用這一桶金，再轉回投資她的本業服飾雜貨品牌 WOW+MEOW汪汪喵喵館，並持續於品牌中結合鋁線創作，民國98年更獲邀出版了《一根鋁線玩翻天》這本書分享自己的鋁線作品。
一般人想像中的鋁線DIY，可能是夜市攤販中的鋁線折字，然而蕭莎莉的鋁線創作卻不僅只於此，源源不絕又天馬行空的創意來自於大自然，全出於對花草園藝的著迷，喜歡觀察大自然線條的她，在工作室的後院，親手布置了一座結合了鋁線作品的花園，鋁線掛上攀爬圍牆的藤蔓，玻璃花器瓶身以繽紛多彩的鋁線裝飾，就像是為每株植物都穿上明亮鮮豔的衣服。蕭莎莉希望雖然只是一條鋁線，也能透過自己的創意和雙手，傳達出跟生活結合的實用藝術，不再只是展示間裡的藝術品，更逐漸成為融入你我日常生活的小確幸。
▲利用一條鋁線，加 上天馬行空的靈感，蕭莎莉的作品總能成為融入生活的小確幸。
進到蕭莎莉的工作室，就像走進一間採光充足的藝廊，完全落實將藝術融入生活之中的概念，前庭吊掛水生植物瓶子的支撐是使用鋁線編成的，牆上、樓梯間掛滿了她的畫作，落地窗前垂吊著鋁線做成的風鈴隨風搖曳，人型模特兒穿著她所設計的服飾配件，小茶几上的桌燈覆蓋著用鋁線編織成的燈罩，多彩的鋁線也編織成杯墊、置物籃，更有與時尚結合的手提包、造型搶眼的項鍊、耳環、新娘頭飾等獨一無二 又具有質感的鋁線飾品。未來，喜歡攝影、畫畫、音樂的蕭莎莉，希望能夠創作一幅結合她喜歡的畫作、金屬線、壓花的複合媒材作品。
▲鋁線創作家蕭莎莉因為對園藝興趣濃厚，利用鋁線做成水生植物的支撐，完美結合鋁線與園藝。
蕭莎莉說，自己的作品能夠帶給別人心靈上的慰藉，是她最大的成就感，不論是創業或創作，可以分享美並帶給別人快樂正是創意工作者與大眾幸福的鏈鎖。
▲自己的手作創意能帶給別人精神上的慰藉，便是蕭莎莉最大的成就感。
金工設計師蔡依珊
堅持傳統工法展風格
蔡依珊，一個擁有鄰家女孩氣質的金工設計師，話不多，低頭為作品做最後修磨的專注神情，可以看出她對金工創作的堅持和嚴謹。
國立高雄師範大學美術系畢業，沒有走上教師一途，卻因為欣賞了一場丹麥哥本哈根品牌 Georg Jensen的銀飾展覽，毅然決然地報考國立臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾創作組，在碩二那年就參加了德國工藝競賽，之後又被學學文創志業延攬為駐場藝術家，因為非常喜歡銀的色澤和溫潤感，所以畢業之後成立的個人品牌I-Shan13，以銀飾的創作設計為主，輔以彩色的石頭或珍珠做點綴，所有飾品都由蔡依珊一個人畫圖設計、親手製作，不同於一般品牌採設計者與製作者分工的方式。
▲金工設計師蔡依珊喜歡銀的色澤與溫潤感，創作時講究每一道工序。
一邊說話，一邊在設計手稿上畫圖的蔡依珊，想像力天馬行空，創作靈感來自於日常生活所見，常以植物做為發想，再和自己的手繪插畫結合，延伸出一系列的設計作品，充滿浪漫纖細的女性特質和植物性線條，個人風格鮮明。除了使用金工的基本工法切、鋸、磨、焊接之外，更因為自己就是學習金工出身，堅持承續古老的金工技法，特別擅長運用較少人使用的「敲花」技法來創作，背面打凸、正面細雕，經由反覆地翻轉敲打讓金屬立體化，由於工序繁雜，作品中的每一條紋路、每一個特殊造型都需要慢慢敲打而成，在趕工製作時，雙手指甲斷裂、手腕肌腱炎是常見的職業傷害。
偶爾有特殊需求的客製化訂單上門，蔡依珊希望的是聽到客戶期望的描述，保有自己的設計風格，而不是直接拿一張圖來要求做出一模一樣的成品，幸運的是，很多人就是因為喜歡她的設計，所以給予她很大的發揮空間。而蔡依珊以其姓名與生日所命名的品牌I-Shan13，每一套金工創作都有自己的編號，代表其獨一無二的身分與價值，因此每款均限量十三套。
▲金工創作能讓蔡依珊賦予作品生命，每一款作品限量十三套。
金工創作的路很辛苦，事必躬親讓蔡依珊的時間壓力更緊迫，尤其成立自創品牌之後，幾乎有一半的時間花在經營管理上，壓縮了自己的創作時間，但她從未因為覺得累、辛苦而想放棄，因為喜歡所以堅持，蔡依珊認為金工創作不只是敲敲打打，更是創作者賦予作品生命的藝術工法。
玻璃、鋁線、金屬，材質特性、製作工法各有不同，成品用途也大異其趣，但創作者透過作品傳達正面能量，讓工藝除了展現成熟技法之外，也散發無形璀璨的光芒。
相關資訊
坤水晶 誠品生活松菸店
地點：菸廠路88號2樓
電話：6636-5888 轉1643
WOW+MEOW汪汪喵喵館
地址：中正路235巷 30號
電話：2880-4841
蔡依珊金工首飾創作
地址：浦城街13巷11 號1樓
電話：2363-1498
吹製玻璃藝術家林靖蓉
征服流動玻璃不認輸
走進誠品生活松菸店二樓，一個由防爆玻璃隔成的空間四周被人群包圍，裡頭上演著吹玻璃工藝的實境秀，坤水晶工作團隊的成員正在協助民眾親身體驗吹玻璃的樂趣，除了取玻璃膏由團隊成員負責，其他的吹、成形、塑型、開口等各階段的製作流程，都會讓民眾親自完整體驗，並一邊為民眾說明步驟與原理。畢業於日本東京玻璃工藝研究所，林靖蓉是國內少數接受過專業吹製玻璃教育養成的玻璃藝術工作 者，帶領著坤水晶工作團隊，藉由寓教於樂的吹玻璃體驗活動，希望能讓更多人認識玻璃。
▲吹製玻璃藝術家林靖蓉成立的坤水晶工作團隊，以寓教於樂的方式帶領更多人認識玻璃。
民國100年以玻璃藝術創作品參加韓國清州國際工藝競賽獲得優異成績的林靖蓉，是代表臺灣參加玻璃工藝類國際競賽獲獎的第一人，高中畢業就到日本念藝術 大學，主修工業設計，平常也學習陶藝、木工、金工等，因為不喜歡枯坐在電腦前的工作模式，還是很懷念手作東西的感覺，在大學最後一年，她來到橫濱，體驗生平第一次吹玻璃，高溫、柔軟、流動難以駕馭的玻璃膏，讓喜歡接受挑戰的林靖蓉非常著迷，決定繼續留在日本攻讀玻璃工藝研究所，從此開啟與玻璃的不解之緣。
▲高溫、柔軟、流動、難以駕馭的玻璃膏，讓喜歡接受挑戰的林靖蓉非常著迷。
然而剛從日本回臺灣時，當時臺灣並沒有玻璃創作的環境，不知道從哪裡開始的林靖蓉，曾經一度放棄，並至日商公司上班，但是不到半年的時間，國立臺灣工藝研究發展中心的陶瓷分析實驗室想要轉型為多媒材造型中心，有金工、陶瓷，唯獨缺少了玻璃，所以找來林靖蓉幫他們規劃玻璃的課程及設備，才又走回工藝創作這條路。吹玻璃的技術門檻極高，如果少了技術，再多創作想法都是空談，所以林靖 蓉很拼命地參加研習營磨練技術，但當她有很多技法在身上，可以藉由模仿做出很多造型時，反而不知道該做什麼，於是她選擇暫時拋開技法，強調光和影的互動，展現玻璃的本質特性—透明，這是很多其他媒材所沒有的，所以林靖蓉的創作都盡量以最簡單清透的方式呈現玻璃的質感和美好。
創作玻璃的環境並不舒適，得要一直站在火爐前，接近五十度的室內高溫，讓全身的汗不停地流。接觸吹製玻璃十四年的林靖蓉，仍然覺得玻璃是很難控制的媒材，也因為如此，更激起她想要征服玻璃的決心，雖然又熱又重，且常常燙傷，但只要看到高溫的熔爐撈出玻璃的那一瞬間，再由溶液到成形的狀態，還是覺得非常迷人。其實創作者的作品多在自我實現，把自己內心的思緒想法透過有形的媒材表現出 來，每個步驟、每一手法都蘊涵著創作者的精神、靈魂、生命，只要灌注了熱情，一定會感動人心，讓人看懂。
林靖蓉說，能在年輕時就找到自己可以全心投入又喜歡的事，真的很幸運，這是她要做到八十歲的終身志業。
鋁線創作家蕭莎莉
創作溫暖人心解憂鬱
畢業於實踐服裝設計系的蕭莎莉，現從事服裝設計多年，因為服裝受限於人體的侷限，想要尋找更容易自由表現的創作形式，藉由金工的學習，喜歡上金屬創作，金屬創作中又以鋁線最特別，不但成本低、質地軟、好塑型、不易變色，而且可以隨心所欲徒手創作。就這樣，蕭莎莉藉由鋁線闖出了一片天。
剛畢業原本任職公家藝廊的蕭莎莉，因為崇尚自由創作，毅然辭去公家的工作自行創業，從一根鋁線開始製作金屬飾品銷售，利用鋁線竟無本創業賺到了她人生的第一桶金，用這一桶金，再轉回投資她的本業服飾雜貨品牌 WOW+MEOW汪汪喵喵館，並持續於品牌中結合鋁線創作，民國98年更獲邀出版了《一根鋁線玩翻天》這本書分享自己的鋁線作品。
一般人想像中的鋁線DIY，可能是夜市攤販中的鋁線折字，然而蕭莎莉的鋁線創作卻不僅只於此，源源不絕又天馬行空的創意來自於大自然，全出於對花草園藝的著迷，喜歡觀察大自然線條的她，在工作室的後院，親手布置了一座結合了鋁線作品的花園，鋁線掛上攀爬圍牆的藤蔓，玻璃花器瓶身以繽紛多彩的鋁線裝飾，就像是為每株植物都穿上明亮鮮豔的衣服。蕭莎莉希望雖然只是一條鋁線，也能透過自己的創意和雙手，傳達出跟生活結合的實用藝術，不再只是展示間裡的藝術品，更逐漸成為融入你我日常生活的小確幸。
▲利用一條鋁線，加 上天馬行空的靈感，蕭莎莉的作品總能成為融入生活的小確幸。
進到蕭莎莉的工作室，就像走進一間採光充足的藝廊，完全落實將藝術融入生活之中的概念，前庭吊掛水生植物瓶子的支撐是使用鋁線編成的，牆上、樓梯間掛滿了她的畫作，落地窗前垂吊著鋁線做成的風鈴隨風搖曳，人型模特兒穿著她所設計的服飾配件，小茶几上的桌燈覆蓋著用鋁線編織成的燈罩，多彩的鋁線也編織成杯墊、置物籃，更有與時尚結合的手提包、造型搶眼的項鍊、耳環、新娘頭飾等獨一無二 又具有質感的鋁線飾品。未來，喜歡攝影、畫畫、音樂的蕭莎莉，希望能夠創作一幅結合她喜歡的畫作、金屬線、壓花的複合媒材作品。
▲鋁線創作家蕭莎莉因為對園藝興趣濃厚，利用鋁線做成水生植物的支撐，完美結合鋁線與園藝。
蕭莎莉說，自己的作品能夠帶給別人心靈上的慰藉，是她最大的成就感，不論是創業或創作，可以分享美並帶給別人快樂正是創意工作者與大眾幸福的鏈鎖。
▲自己的手作創意能帶給別人精神上的慰藉，便是蕭莎莉最大的成就感。
金工設計師蔡依珊
堅持傳統工法展風格
蔡依珊，一個擁有鄰家女孩氣質的金工設計師，話不多，低頭為作品做最後修磨的專注神情，可以看出她對金工創作的堅持和嚴謹。
國立高雄師範大學美術系畢業，沒有走上教師一途，卻因為欣賞了一場丹麥哥本哈根品牌 Georg Jensen的銀飾展覽，毅然決然地報考國立臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾創作組，在碩二那年就參加了德國工藝競賽，之後又被學學文創志業延攬為駐場藝術家，因為非常喜歡銀的色澤和溫潤感，所以畢業之後成立的個人品牌I-Shan13，以銀飾的創作設計為主，輔以彩色的石頭或珍珠做點綴，所有飾品都由蔡依珊一個人畫圖設計、親手製作，不同於一般品牌採設計者與製作者分工的方式。
▲金工設計師蔡依珊喜歡銀的色澤與溫潤感，創作時講究每一道工序。
一邊說話，一邊在設計手稿上畫圖的蔡依珊，想像力天馬行空，創作靈感來自於日常生活所見，常以植物做為發想，再和自己的手繪插畫結合，延伸出一系列的設計作品，充滿浪漫纖細的女性特質和植物性線條，個人風格鮮明。除了使用金工的基本工法切、鋸、磨、焊接之外，更因為自己就是學習金工出身，堅持承續古老的金工技法，特別擅長運用較少人使用的「敲花」技法來創作，背面打凸、正面細雕，經由反覆地翻轉敲打讓金屬立體化，由於工序繁雜，作品中的每一條紋路、每一個特殊造型都需要慢慢敲打而成，在趕工製作時，雙手指甲斷裂、手腕肌腱炎是常見的職業傷害。
偶爾有特殊需求的客製化訂單上門，蔡依珊希望的是聽到客戶期望的描述，保有自己的設計風格，而不是直接拿一張圖來要求做出一模一樣的成品，幸運的是，很多人就是因為喜歡她的設計，所以給予她很大的發揮空間。而蔡依珊以其姓名與生日所命名的品牌I-Shan13，每一套金工創作都有自己的編號，代表其獨一無二的身分與價值，因此每款均限量十三套。
▲金工創作能讓蔡依珊賦予作品生命，每一款作品限量十三套。
金工創作的路很辛苦，事必躬親讓蔡依珊的時間壓力更緊迫，尤其成立自創品牌之後，幾乎有一半的時間花在經營管理上，壓縮了自己的創作時間，但她從未因為覺得累、辛苦而想放棄，因為喜歡所以堅持，蔡依珊認為金工創作不只是敲敲打打，更是創作者賦予作品生命的藝術工法。
玻璃、鋁線、金屬，材質特性、製作工法各有不同，成品用途也大異其趣，但創作者透過作品傳達正面能量，讓工藝除了展現成熟技法之外，也散發無形璀璨的光芒。
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電話：6636-5888 轉1643
WOW+MEOW汪汪喵喵館
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電話：2880-4841
蔡依珊金工首飾創作
地址：浦城街13巷11 號1樓
電話：2363-1498
文／許凱森
攝影／許斌
