藝術駐村 激發城市創作能量(台北畫刊109年4月)發佈日期：2020-04-07
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多元開放的台北提供藝術家完善的創作環境，激發蘊藏在城市各角落的創作能量。駐村平台「STUPIN」透過空間交換，開啟藝術家異地駐村體驗，為靈感汲取更多能量；「台北國際藝術村」則打破場域限制，結合在地資源，引領海內外藝術家走上台北街頭。藝術家進駐不只提升台北的藝文氛圍，也凝結城市的溫柔印象。
協助藝術家找到駐村舞台
近幾年，以台北為主題的藝術創作變多了，許多海內外藝術家滿懷期待地來到台北，透過駐村豐富自己的生活體驗，累積創作能量。「台北不缺藝術展覽的場域，但缺少創作的空間。」STUPIN 創辦人郭奕臣說，為了不讓房租壓力成為靈感的牢籠，他創立結合「Studio 空間交換」與「Pin 駐地文化導遊」的STUPIN 平台，藝術家以個人為單位提出申請，就能進行工作室與人脈資源的分享，串聯出新型態的國際藝術駐村網絡。
此外，STUPIN 不只幫助經驗豐富的藝術家駐村，同時也是年輕藝術家的搖籃，「很多年輕藝術家受限於作品、經歷，也可能不知道如何寫企畫書，很難在國際上爭取到駐村機會。」於是，STUPIN 便成為許多藝術家初次駐村的起點。
STUPIN 創辦人郭奕臣（右）與視覺藝術家張毓秦（左）認為，透過空間交換，可以激發不同的創作靈感。（攝影／林冠良）
視覺藝術家張毓秦進駐行冊時，透過汲取當地的人文底蘊，創作富有當地氣息的作品。（圖／張毓秦）
2017 年平台上線後，郭奕臣與一位葡萄牙藝術家交換工作室，駐村結束後，更到對方父母開業的餐廳用餐。回到台灣後，他也帶著這位葡萄牙藝術家到自己高雄老家用餐。他笑說，STUPIN 就像是藝術家的Airbnb，「地球上兩端原先互不相識的創作者，因為這起交換駐村計畫而有連結！」
在台北長大的視覺藝術家張毓秦，自稱是「習慣漂泊的人」，她總嘗試在旅行中找尋創作靈感，朋友笑她「每次駐村，色彩就像是吃了當地口水」，從她的作品中，總能找到旅遊對創作留下的痕跡。因此，當她以「旅人」視角重新凝視台北時，突然對熟悉的日常有了不同體悟。於是她透過STUPIN 與位在大稻埕的行冊圖書館接洽，成為大稻埕的駐村藝術家，她想記錄時光在台北層層疊疊留下的足印，於是找來一張大描圖紙速寫城市風景，加上毛線球與永樂市場裡的布媒材，將自己眼中的台北具象化。
類似的故事，在台北說也說不完，平台上線至今已走過三個年頭，媒合超過50 位海內外藝術家，郭奕臣仍在實驗各種可能。他笑說，STUPIN 唸起來發音近似stupid，因為藝術家在創作時都要憑一股傻勁，在看不見回饋的路上勇往直前。創作的路也許孤獨，但他相信這樣的交換駐村模式，能讓年輕藝術家相信「自己一定會被世界看見」。
藝術駐村跳脫日常的創作場域，讓空間、展品與藝術家共融，一同打造城市的藝術能量。（攝影／林冠良）
台北國際藝術村的 AIR 開放工作室，讓藝術家可以在此交流，激發各種想像。
陪伴藝術家深入城市脈動
新舊並陳的台北，成為藝術家創作時的靈感來源，位於市中心的「台北國際藝術村」與公館的「寶藏巖國際藝術村」，透過串聯國內外藝術機構，並開放藝術家申請進駐，十多年來建立起綿密交織的藝術網絡，吸引無數藝術家來到台北深入城市脈動。
台北國際藝術村2001 年成立，迄今邁入第20 個年頭，藝術村工作人員們發現，有些藝術家希望藉由駐村發展出和日常有別的創作脈絡，更有些藝術家想藉此測試作品在台灣市場的接受度。因此多年來藝術村不但提供藝術家創作空間，更透過策展結合各種資源，使藝術家不只是駐村，還有曝光的機會。
藝術進駐專員扶若雅觀察到，許多習以為常的台北風景，經藝術家詮釋後，都成為台北的特色。例如今年初前來駐村的澳洲視覺藝術家西蒙．佩里奇，深深為台北的街頭塗鴉文化著迷，散落的啤酒罐與街頭塗鴉小廣告等，都成為他的創作主題，「我們很常因為藝術家的不同觀看角度而感到驚豔！」
她再舉寶藏巖為例，近十年才開始發展的寶藏巖國際藝術村，原先只是一處預定在都市更新計畫中被拆除的聚落，卻透過保存的方式再生，成為新概念「藝居共生」的實施場域。
「若單純保留歷史聚落，裡面的人會凋零，但藝術駐村能不斷引入國際藝術家與居民交流，甚至和廢棄建物有所互動。」扶若雅想起自己曾接待來自日本的藝術家，由於寶藏巖也曾是日軍駐紮的地點，藝術家的日籍身分，讓他來到寶藏巖時，產生有別於台灣藝術家對此地的感覺，一種明明身在異國，卻與自己生長故鄉有所連結的情感。像是藝術家橋本仁，對於台日兩國擁有強烈執念，便以灣生為主題，展出《記憶密碼1895-1946》系列作品。
藝術駐村也能帶動地方居民與藝術的互動，例如今年初前來駐村的日籍藝術家細淵太麻紀，作品時常探討攝影與人的關係，她結合台灣建物中常見的「亭仔腳」，並直接在其中設置大型暗房，讓所有經過的居民都能走進其中，體驗成像過程。
STUPIN 與台北國際藝術村都透過駐村型態，使藝術無所不在，例如透過交換空間激發靈感，留下彼此對城市的記憶；或是在街區展示作品，讓藝術家與當地居民能夠直接交流。他們用有限的空間與駐村的時間，累積藝術能量，並且與城市共同呼吸成長，更讓藝術超越國籍與界限，不再是難以親近的領域，而是融入於生活中，並且在這座城市扎了根。
2019 寶藏巖光節的「虹光樹」與「果實星球」利用空間的變化，創造出呼應當地樣貌的作品。
文ー邱璟綾．攝影ー林冠良．圖ー張毓秦、台北國際藝術村
協助藝術家找到駐村舞台近幾年，以台北為主題的藝術創作變多了，許多海內外藝術家滿懷期待地來到台北，透過駐村豐富自己的生活體驗，累積創作能量。「台北不缺藝術展覽的場域，但缺少創作的空間。」STUPIN 創辦人郭奕臣說，為了不讓房租壓力成為靈感的牢籠，他創立結合「Studio 空間交換」與「Pin 駐地文化導遊」的STUPIN 平台，藝術家以個人為單位提出申請，就能進行工作室與人脈資源的分享，串聯出新型態的國際藝術駐村網絡。
此外，STUPIN 不只幫助經驗豐富的藝術家駐村，同時也是年輕藝術家的搖籃，「很多年輕藝術家受限於作品、經歷，也可能不知道如何寫企畫書，很難在國際上爭取到駐村機會。」於是，STUPIN 便成為許多藝術家初次駐村的起點。
STUPIN 創辦人郭奕臣（右）與視覺藝術家張毓秦（左）認為，透過空間交換，可以激發不同的創作靈感。（攝影／林冠良）視覺藝術家張毓秦進駐行冊時，透過汲取當地的人文底蘊，創作富有當地氣息的作品。（圖／張毓秦）2017 年平台上線後，郭奕臣與一位葡萄牙藝術家交換工作室，駐村結束後，更到對方父母開業的餐廳用餐。回到台灣後，他也帶著這位葡萄牙藝術家到自己高雄老家用餐。他笑說，STUPIN 就像是藝術家的Airbnb，「地球上兩端原先互不相識的創作者，因為這起交換駐村計畫而有連結！」
在台北長大的視覺藝術家張毓秦，自稱是「習慣漂泊的人」，她總嘗試在旅行中找尋創作靈感，朋友笑她「每次駐村，色彩就像是吃了當地口水」，從她的作品中，總能找到旅遊對創作留下的痕跡。因此，當她以「旅人」視角重新凝視台北時，突然對熟悉的日常有了不同體悟。於是她透過STUPIN 與位在大稻埕的行冊圖書館接洽，成為大稻埕的駐村藝術家，她想記錄時光在台北層層疊疊留下的足印，於是找來一張大描圖紙速寫城市風景，加上毛線球與永樂市場裡的布媒材，將自己眼中的台北具象化。
類似的故事，在台北說也說不完，平台上線至今已走過三個年頭，媒合超過50 位海內外藝術家，郭奕臣仍在實驗各種可能。他笑說，STUPIN 唸起來發音近似stupid，因為藝術家在創作時都要憑一股傻勁，在看不見回饋的路上勇往直前。創作的路也許孤獨，但他相信這樣的交換駐村模式，能讓年輕藝術家相信「自己一定會被世界看見」。
藝術駐村跳脫日常的創作場域，讓空間、展品與藝術家共融，一同打造城市的藝術能量。（攝影／林冠良）台北國際藝術村的 AIR 開放工作室，讓藝術家可以在此交流，激發各種想像。陪伴藝術家深入城市脈動
新舊並陳的台北，成為藝術家創作時的靈感來源，位於市中心的「台北國際藝術村」與公館的「寶藏巖國際藝術村」，透過串聯國內外藝術機構，並開放藝術家申請進駐，十多年來建立起綿密交織的藝術網絡，吸引無數藝術家來到台北深入城市脈動。
台北國際藝術村2001 年成立，迄今邁入第20 個年頭，藝術村工作人員們發現，有些藝術家希望藉由駐村發展出和日常有別的創作脈絡，更有些藝術家想藉此測試作品在台灣市場的接受度。因此多年來藝術村不但提供藝術家創作空間，更透過策展結合各種資源，使藝術家不只是駐村，還有曝光的機會。
藝術進駐專員扶若雅觀察到，許多習以為常的台北風景，經藝術家詮釋後，都成為台北的特色。例如今年初前來駐村的澳洲視覺藝術家西蒙．佩里奇，深深為台北的街頭塗鴉文化著迷，散落的啤酒罐與街頭塗鴉小廣告等，都成為他的創作主題，「我們很常因為藝術家的不同觀看角度而感到驚豔！」
她再舉寶藏巖為例，近十年才開始發展的寶藏巖國際藝術村，原先只是一處預定在都市更新計畫中被拆除的聚落，卻透過保存的方式再生，成為新概念「藝居共生」的實施場域。
「若單純保留歷史聚落，裡面的人會凋零，但藝術駐村能不斷引入國際藝術家與居民交流，甚至和廢棄建物有所互動。」扶若雅想起自己曾接待來自日本的藝術家，由於寶藏巖也曾是日軍駐紮的地點，藝術家的日籍身分，讓他來到寶藏巖時，產生有別於台灣藝術家對此地的感覺，一種明明身在異國，卻與自己生長故鄉有所連結的情感。像是藝術家橋本仁，對於台日兩國擁有強烈執念，便以灣生為主題，展出《記憶密碼1895-1946》系列作品。
藝術駐村也能帶動地方居民與藝術的互動，例如今年初前來駐村的日籍藝術家細淵太麻紀，作品時常探討攝影與人的關係，她結合台灣建物中常見的「亭仔腳」，並直接在其中設置大型暗房，讓所有經過的居民都能走進其中，體驗成像過程。
STUPIN 與台北國際藝術村都透過駐村型態，使藝術無所不在，例如透過交換空間激發靈感，留下彼此對城市的記憶；或是在街區展示作品，讓藝術家與當地居民能夠直接交流。他們用有限的空間與駐村的時間，累積藝術能量，並且與城市共同呼吸成長，更讓藝術超越國籍與界限，不再是難以親近的領域，而是融入於生活中，並且在這座城市扎了根。
2019 寶藏巖光節的「虹光樹」與「果實星球」利用空間的變化，創造出呼應當地樣貌的作品。文ー邱璟綾．攝影ー林冠良．圖ー張毓秦、台北國際藝術村
