台北電影新挑戰—雜誌主編張硯拓 × 影評人膝關節(台北畫刊110年6月)發佈日期：2021-06-08
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繁華的台北市是許多感人故事發生的舞台，而在近年轉以類型電影為拍攝主軸的趨勢下，影人如何看待城市與電影的關係？台北這座城市在當代的電影中，又能持續給予創作者什麼養分？透過專業影評人的對談，等疫情過後提供觀影者更多的思考。
無可取代的電影魅力
電影呈現了人生的各種時刻，但它的敘事方式卻讓生活看來更加迷人。從小就經常和家人進出電影院的影評雜誌《釀電影》主編張硯拓，由於深受大銀幕中的故事吸引，常在部落格寫下自己的觀影心得，從而由工程師轉職走向專業影評人之路，他說：「我們好像常透過電影學習人生與事件， 從電影裡我們看到愛情是怎麼回事，儘管那跟真實人生中會發生的有那麼些不同，但我們還是受其影響。」
目前於影城任職，同時也是專業影評人的膝關節，自大學進入電影公司實習後，便與這個產業結下不解之緣，對電影的獨特魅力亦深有體會。他指出電影與其他類型影視作品有極大的不同，例如影集雖與當下的社會有更即時的互動感，但事過境遷之後，卻少有引人一再討論的作品，電影則像是萃取過後的精釀，加上影片長度適中，不似影集常得花數十小時觀看，更容易完整回味，「電影比較能產生跨時代的交流性，我們常見電影發行十週年的修復版，有些影片也總是反覆出現在影展片單上，我們很難不在意、也很難忘記它。」
在我們的城說我們的故事
透過電影畫面所記錄的城市樣貌、科技型態、服飾風格，乃至次文化中的慣用語， 在隔了一段時間後審視，都可能和現下有所差異。因而，電影除了娛樂性質，也常被當成考察和分析時代環境和文化特色的重要文本。無論是八〇年代導演楊德昌所記錄的台灣中產階級生活和都會樣貌，或是千禧年之後，導演陳駿霖以台北市為背景所拍攝的浪漫愛情電影，那些透過影像保留、如今已不復存在的地景，看來都特別珍貴，而隨情節出現的場景，不但能讓熟悉當地的觀影者產生共鳴，透過故事的催化，也加強了大家對於同一個場域的記憶連結與共同情感。「例如在《下半場》這樣一部以台灣高中籃球比賽為主題的電影，一開場就有在新生高架橋下籃球場打球的畫面，因為滿喜歡那部電影，現在只要經過那邊，都會有肅然起敬的感覺。」張硯拓如是說。
電影《下半場》在新生高架橋下籃球場取景，喚起許多人的青春回憶。（圖／華納兄弟）
然而，膝關節也強調，並不是每一部電影都能帶動這樣的效應，「其實有很多電影都在台北取景，但為什麼大家卻沒有產生那麼大的認同感？因為街邊的取景很難與其他城市產生區隔，零碎的場景訊息，便難產生深刻的意義連結。」對此，他認為2010 年上映的《艋舺》則為成功案例。製作成本高達5,000 萬的《海角七號》上映後大紅，帶動了國片進一步發展，當時的製作無論在預算或規模上都開始有較大的配置，而以賀歲檔期為目標的《艋舺》，無論是美術場景或是情節設計，皆有可圈可點之處，「最重要的是， 電影本身的故事讓人有共鳴，大家也才因此想去這個地方看看。我在2003 至2009 年間住在萬華，明顯感受得出當地在電影上映前後產生的差異，電影的成功不只是亮眼的票房，也會帶動更多人對劇中場域的認同感。」
發展本地的特色風格
綜觀目前的國片走向可以發現，以恐怖、愛情和幫派為主題的類型電影，已成近期主流。就奠定台灣電影工業穩定發展的堅實基礎而言，兩人皆對這樣的走向表示樂觀。張硯拓認為，本地電影工業的技術和美術層面都已發展成熟，拍片者所面臨的挑戰是如何把故事說得更精彩，讓更多觀眾愛上國片， 電影人從類型開始進行各種實驗，即有助彼此相互切磋。除了幫派電影是延續著以往大家對動作片的偏好而持續發展，一向廣受歡迎的恐怖片因市場反應良好，也給了大家拍攝的動力，「因為民俗信仰不同，我們看美國的恐怖片總是覺得不比《紅衣小女孩》恐怖，當我們心底覺得好像真有這麼回事的靈異傳說，變成電影、具象化的時候，感染力一定比較大。」
《紅衣小女孩》三部曲系列，以台灣的民間傳說為題，讓觀眾更有感。
2010 年上映的《一頁台北》，留下了現已歇業的誠品書店敦南店故景。（圖／陳駿霖）
膝關節對此表示認同，他指出儘管各國都會拍攝以愛情為主題的電影，但每個地區都各有特色，台灣自有別人學不來的小清新， 我們應識得自己的特長，由此發展出具有特色的電影。而他也指出台北幾小時內就可上山下海，提供各式各樣的場景選擇，無論對本地或國外特地前來取景的拍攝團隊而言， 都是得天獨厚的環境，他說：「這裡有都市場景，也有自然溫泉，除了大家常拍的台北101、西門町、大稻埕、東區街頭，北投也是很重要的取景點，《阿嬤的夢中情人》就在這裡取了不少景。除此之外，台北還有滿多自然景觀有待挖掘，透過故事的呈現，可以拍出更多新味道。」
《阿嬤的夢中情人》在北投取景，講述懷有追星夢的女孩和失意導演之間一段淒美的愛情故事。（左、右圖／瀚草影視）
除了未被發掘的場景，在這座城市裡也還有許多值得發展的生活題材，張硯拓說： 「我們很少看到描寫一般上班族生活的電影， 若有這樣的作品出現，劇情描寫也多半著重在上班很無聊或主管特別刁難的情節，雖然台灣現在已逐漸發展出像美國或日本的職人劇，但也僅限於少數行業，我們的影視產業似乎對白領產業的想像有些貧乏，上班賺錢不該是膚淺的題材，應該要拍出更深刻的面向，這應該就是以台北為題的電影挑戰。」
台灣電影在眾人的努力之下，近年出現不少讓人耳目一新的作品，而當大家期待下一波榮景時，肺炎疫情又讓拍攝團隊受到很大的影響。膝關節指出，不少製作都被迫停擺， 而已完成的作品也只能延後上映，或轉詢放映平台購入的可能性，他鼓勵大家除了在靜待疫情趨緩的這段時間居家看片，解封之後也別忘了走入影院支持創作，讓我們的電影可以承襲既有的成果，持續開出新的花朵。
※ 電影院目前因防疫暫停開放，請待疫情過後再前往。
文ー林佳蕙．攝影ー林軒朗．圖ー華納兄弟、張硯拓、膝關節、陳駿霖、瀚草影視
無可取代的電影魅力電影呈現了人生的各種時刻，但它的敘事方式卻讓生活看來更加迷人。從小就經常和家人進出電影院的影評雜誌《釀電影》主編張硯拓，由於深受大銀幕中的故事吸引，常在部落格寫下自己的觀影心得，從而由工程師轉職走向專業影評人之路，他說：「我們好像常透過電影學習人生與事件， 從電影裡我們看到愛情是怎麼回事，儘管那跟真實人生中會發生的有那麼些不同，但我們還是受其影響。」
目前於影城任職，同時也是專業影評人的膝關節，自大學進入電影公司實習後，便與這個產業結下不解之緣，對電影的獨特魅力亦深有體會。他指出電影與其他類型影視作品有極大的不同，例如影集雖與當下的社會有更即時的互動感，但事過境遷之後，卻少有引人一再討論的作品，電影則像是萃取過後的精釀，加上影片長度適中，不似影集常得花數十小時觀看，更容易完整回味，「電影比較能產生跨時代的交流性，我們常見電影發行十週年的修復版，有些影片也總是反覆出現在影展片單上，我們很難不在意、也很難忘記它。」
在我們的城說我們的故事
透過電影畫面所記錄的城市樣貌、科技型態、服飾風格，乃至次文化中的慣用語， 在隔了一段時間後審視，都可能和現下有所差異。因而，電影除了娛樂性質，也常被當成考察和分析時代環境和文化特色的重要文本。無論是八〇年代導演楊德昌所記錄的台灣中產階級生活和都會樣貌，或是千禧年之後，導演陳駿霖以台北市為背景所拍攝的浪漫愛情電影，那些透過影像保留、如今已不復存在的地景，看來都特別珍貴，而隨情節出現的場景，不但能讓熟悉當地的觀影者產生共鳴，透過故事的催化，也加強了大家對於同一個場域的記憶連結與共同情感。「例如在《下半場》這樣一部以台灣高中籃球比賽為主題的電影，一開場就有在新生高架橋下籃球場打球的畫面，因為滿喜歡那部電影，現在只要經過那邊，都會有肅然起敬的感覺。」張硯拓如是說。
電影《下半場》在新生高架橋下籃球場取景，喚起許多人的青春回憶。（圖／華納兄弟）然而，膝關節也強調，並不是每一部電影都能帶動這樣的效應，「其實有很多電影都在台北取景，但為什麼大家卻沒有產生那麼大的認同感？因為街邊的取景很難與其他城市產生區隔，零碎的場景訊息，便難產生深刻的意義連結。」對此，他認為2010 年上映的《艋舺》則為成功案例。製作成本高達5,000 萬的《海角七號》上映後大紅，帶動了國片進一步發展，當時的製作無論在預算或規模上都開始有較大的配置，而以賀歲檔期為目標的《艋舺》，無論是美術場景或是情節設計，皆有可圈可點之處，「最重要的是， 電影本身的故事讓人有共鳴，大家也才因此想去這個地方看看。我在2003 至2009 年間住在萬華，明顯感受得出當地在電影上映前後產生的差異，電影的成功不只是亮眼的票房，也會帶動更多人對劇中場域的認同感。」
發展本地的特色風格
綜觀目前的國片走向可以發現，以恐怖、愛情和幫派為主題的類型電影，已成近期主流。就奠定台灣電影工業穩定發展的堅實基礎而言，兩人皆對這樣的走向表示樂觀。張硯拓認為，本地電影工業的技術和美術層面都已發展成熟，拍片者所面臨的挑戰是如何把故事說得更精彩，讓更多觀眾愛上國片， 電影人從類型開始進行各種實驗，即有助彼此相互切磋。除了幫派電影是延續著以往大家對動作片的偏好而持續發展，一向廣受歡迎的恐怖片因市場反應良好，也給了大家拍攝的動力，「因為民俗信仰不同，我們看美國的恐怖片總是覺得不比《紅衣小女孩》恐怖，當我們心底覺得好像真有這麼回事的靈異傳說，變成電影、具象化的時候，感染力一定比較大。」
《紅衣小女孩》三部曲系列，以台灣的民間傳說為題，讓觀眾更有感。2010 年上映的《一頁台北》，留下了現已歇業的誠品書店敦南店故景。（圖／陳駿霖）膝關節對此表示認同，他指出儘管各國都會拍攝以愛情為主題的電影，但每個地區都各有特色，台灣自有別人學不來的小清新， 我們應識得自己的特長，由此發展出具有特色的電影。而他也指出台北幾小時內就可上山下海，提供各式各樣的場景選擇，無論對本地或國外特地前來取景的拍攝團隊而言， 都是得天獨厚的環境，他說：「這裡有都市場景，也有自然溫泉，除了大家常拍的台北101、西門町、大稻埕、東區街頭，北投也是很重要的取景點，《阿嬤的夢中情人》就在這裡取了不少景。除此之外，台北還有滿多自然景觀有待挖掘，透過故事的呈現，可以拍出更多新味道。」
《阿嬤的夢中情人》在北投取景，講述懷有追星夢的女孩和失意導演之間一段淒美的愛情故事。（左、右圖／瀚草影視） 除了未被發掘的場景，在這座城市裡也還有許多值得發展的生活題材，張硯拓說： 「我們很少看到描寫一般上班族生活的電影， 若有這樣的作品出現，劇情描寫也多半著重在上班很無聊或主管特別刁難的情節，雖然台灣現在已逐漸發展出像美國或日本的職人劇，但也僅限於少數行業，我們的影視產業似乎對白領產業的想像有些貧乏，上班賺錢不該是膚淺的題材，應該要拍出更深刻的面向，這應該就是以台北為題的電影挑戰。」
台灣電影在眾人的努力之下，近年出現不少讓人耳目一新的作品，而當大家期待下一波榮景時，肺炎疫情又讓拍攝團隊受到很大的影響。膝關節指出，不少製作都被迫停擺， 而已完成的作品也只能延後上映，或轉詢放映平台購入的可能性，他鼓勵大家除了在靜待疫情趨緩的這段時間居家看片，解封之後也別忘了走入影院支持創作，讓我們的電影可以承襲既有的成果，持續開出新的花朵。
※ 電影院目前因防疫暫停開放，請待疫情過後再前往。
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| 張硯拓，《釀電影》主編，曾任香港電影節費比西獎、高雄電影節評審，著有電影散文集《剛剛好的時光》。（圖／張硯拓） | 膝關節，本名李光爵，為知名影評人，曾任電影公司行銷公關、電影線記者，現為台灣影評人協會理事長。（圖／膝關節） |
