張子謙
影像創作者與教育工作者，畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術學系碩士班，研究涵蓋攝影、錄像、行為藝術與計畫型創作。曾獲台北國際攝影節新銳首獎，近年致力於影像教育推廣，現為荒原影室藝文平台主要發起人。

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「像是一件作品」是一項結合攝影、行為藝術、社群參與的創作計畫，自2021年起進行至今。

計畫緣起於個人的看展經驗，在各式各樣的美術館或藝文空間看展時，常發現有時會不太確定展場中出現的物件，哪些是作品，而哪些只是物品。

第一次有這種複雜的感受，是2016年在位於南萬華的「水谷藝術」。踏入大門，館內一隻名為「前女友」的館貓（性別：公）前來歡迎，而後自動跳上了本應用來放置作品的白色台座，成為宛如活雕塑般的存在。

水谷藝術——貓與台座

台北市立美術館——逃生指示燈

台北市立美術館——樹影

自此以後的觀展過程中，我開始特別觀察展場空間中的許多元素，例如動物、植物、窗光、展燈、場燈、消防栓、配電箱、排水管、空調、投影機、告示牌等。我也漸漸產生好奇，藝術作品是怎麼被認定的？藝術是否能不只是一種專業特權，而是所有人都能接近的民主平權？

當代攝影，在人手一機的手機普及狀態下，已成為具備民主與近用性的創作媒材，因此透過手機攝影的方式，進行生活觀察或作品創作，進而透過社群媒體發表，也已成為當代藝文活動的日常。

台北國際藝術村——窗光、插座、棧台 

台灣當代文化實驗場——空調

伊日藝術計畫——間隙光

師大美術館——觀眾、避難方向指示燈

「像是一件作品」除了是與個人看展經驗相關的創作計畫，也希望邀請更多觀眾，在進行展場或生活的觀察發表時，一同加入「#像是一件作品」這樣的關鍵字，使藝術與生活所共同構成的世界更加多元豐富。

關渡美術館——窗光

文ー張子謙、攝影——張子謙