台北画刊103年4月第555期—台北童话创作人 陪伴孩子快乐成长发布日期：2018-03-26
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台北童话创作人 陪伴孩子快乐成长
孩童纯真的心灵，拥有无限宽广的想像空间，就算只是带着孩子一起看星空，也能让他们比手划脚，勾勒出各种天马行空的画面与故事。透过後天环境的引导启发，可以更进一步挖掘出孩子心中一个又一个惊人的想像世界。
在台北不乏拥有赤子之心为孩子打造童话世界的「有心人」。从规划设计玩具与游戏者、简单凭着光影变化就能说出精彩故事的皮影剧团、运用巧妙手法让孩子目瞪口呆的魔术师，以及利用文字引导学童，让孩子学会自己说故事的儿童文学家，他们留住童心，希望当孩子们一辈子的好朋友。
儿童之玩 历久弥新
曾是国立台北教育大学玩具与游戏设计研究所所长的张世宗，目前是该校艺术与造形设计学系的教授，早在赴美取得建筑、艺术、教育等硕、博士学位前，就已经醉心童玩的奇妙世界，回国之後，更结合教育理论，让各项旧时玩具有了新面貌。
张世宗说，「童玩」意即儿童之玩，「玩游戏」可分解为物玩、境游、人戏。孩子们透过「玩」，与外界产生互动，从「玩」产生的多重感官体验中，建构发展出独特的世界，其实光是泥巴、纸箱就能让纯真的孩子玩得很开心，许多益智童玩就是将老祖宗的创意放大或简化，以简单的口诀贯通，让孩子百玩不腻。
▲醉心童玩世界的张世宗结合教育理论，让旧时玩具有了新面貌。
担任台北市中山亲子馆玩具规划设计工作的张世宗，工作室里头就有很多重现古书当中的童玩，他希望把老祖宗传下来的想法加入价值，让这些珍贵的文化财产生生不息。
▲张世宗也为中山亲子馆设计了视障儿童可以玩的「关虎入笼」。
「玩具可以是个文化载体、手作玩具更是创意的容器！」张世宗说，光是一个九子仙棋，只有简单的线条加上圆点，就可以出现不同玩法。即使没有道具，拿一张纸简单画出来，再放上几个瓜子或石头就能玩，保留游戏的精髓，再过一百年同样有趣。
从历史角度来看，童玩可分为五大时期，包括最早的农业时期到二次大战战後，所有玩具都是由石头、竹片等天然材质创作而成；接着1950至70年代进入工业化时期，大量模具复制的铁皮或塑料玩具面市，具有地方色彩，玩具变得更缤纷且多样；1970至90年代进入电视时期，看电视成了孩子们最大的娱乐；1990年代之後进入电脑时期，孩子们开始学习跟电脑互动；21世纪以後就进入了网路时期，孩子从小就学习从网路获得大量资讯，部分家长也开始用智慧型手机或是平板电脑安抚孩子，电子媒体逐渐独霸童年世界。
儿童是天生的主动学习者，大量电子声光刺激并非最佳游戏，张世宗说，其实家长不妨带着孩子动手创作童玩，利用周遭物品来制作，像是使用牛奶空盒跟纸蛋糕盘，就可以做出一个「摆动偶」玩具，在手做的乐趣中，让 孩子有成就感，也增加亲子间的 互动交流。
单纯光影 乐趣无穷
从汉朝就已经出现在文献记载的皮影戏，又称灯影戏或皮猴戏，可说是全世界最早的电影。在台湾北部，影子传奇剧团努力将皮影戏这项传统艺术传承下去，剧团第二代负责人萧孟通说，皮影戏与布袋戏、傀儡戏并 称台湾三大偶戏，因为现在很多 小朋友都不知道皮影戏是什麽， 让他们深怕这项民俗艺术就要在 台湾消失。
影子传奇剧团与台北市大理国小合作超过十年，在校方大力支持下，将皮影戏纳入课程内，并在校内拥有一间「皮影馆」，教导学生们皮影戏的历史、现况与演出技巧。每年大理国小四年级的学生们，更要参与班际间的皮影戏比赛，从剧本创作、戏偶制作到上台演出，全部由小朋友们一手包办。
「其实跟布袋戏比起来，皮影戏的进入门槛还比较低。」萧孟通说，因为小朋友没办法自己雕刻制作布袋戏偶，反观皮影戏偶，只要简单的轮廓就能呈现人物；至於操作上，想要让布袋戏偶在台上走出韵味，需要花功夫练习，皮影戏的揣摩诠释，对小朋友来说会比较快进入状况。
萧孟通的父亲萧如训是影子传奇剧团创办人，师承高雄复兴阁皮影剧团。三十四岁的萧孟通说，从小看着父亲每周到高雄上课，想找回属於台湾的记忆，虽然自己毕业後待过电子业、也卖过水果，但是这几年看到父亲的坚持，觉得父亲一人奋斗很辛苦，所以三年前毅然决定回来全职帮父亲经营剧团。
为了让七、八、九年级生的年轻一辈能更了解皮影戏，影子传奇剧团将传统纳入新意，後场音乐不单只是传统锣鼓跟弦乐，还加入国乐配合，口白方面也以国台语穿插，相当有创意。去年萧家父子带团参加全国创意偶戏比赛演出「赤壁之战」，他们在表演中以LED灯光代表射出去的火焰箭，则是皮影戏上的首创；他们也尝试过以灯光来表现出海浪效果，让皮影船只有如在海上行舟的动感。
萧家父子说，这一切的努力，都是为了透过创新的演出手法，吸引孩子们的好奇心与兴趣，让传统皮影戏精神与孩子们产生共鸣，才能让这项文化艺术继续传承下去。
▲影子传奇剧团让小朋友从玩乐之中学习皮影戏，希望这项传统民俗艺术能传承下去。
魔幻炫技 掳获人心
魔术带给人娱乐与惊奇感，对於小朋友来说，每次看魔术表演，都像经历一场未知的探险， 而魔术师则具有一股神秘力量， 在弹指之间让物品出现或消失。十九岁接触魔术，目前全职担任魔术师的欧克米魔术工作坊Kevin说，虽然大学念的是机械工程，却因为兴趣，始料未及地走上魔术师这条路。
Kevin说，要成为专业魔术师并不简单，不只要把魔术技巧反覆练习纯熟，还要具备电工、化学 还有木工等能力，才能做出天衣无缝的表演道具。
担任国小社团指导老师、也在许多大型场合表演的Kevin表示，小朋友喜欢惊喜感，而且魔术演出都会带些幽默好笑的成分，互动性又高，再加上几年前刘谦等魔术师在电视上引发热潮，造成一股风潮，因此暑假期间开始有很多安亲班会开魔术营队，甚至连学校也会举办魔术夏令营，让 小朋友专心学习体验魔术的奥妙。
▲魔术师Kevin是小朋友的最佳玩伴，教导魔术的同时，也训练小朋友的台风。
「魔术原理很简单，重点在於练习。」Kevin说，他会利用故事来引导小朋友，例如从监狱逃狱的小故事，就能简单地用扑克牌来带领孩子，让小朋友学习在没有压力下，近距离观察魔术的神奇手法。而且魔术不分年龄都能学，他会依据学生不同的认知能力有所调整，像是对於还不认识扑克牌的小一学生，可能就会将纸牌图案换成海绵宝宝等卡通人物，同样可以达到教学目的。
魔术教学过程中，小朋友其实都很投入，甚至还有孩子因为变魔术失败在台上哭，这时候魔术师只能慢慢引导，搭配折一些造型气球作为演出奖品，引发孩子学习的动力。Kevin说，学魔术有不少好处，因为一开始会以一套故事教学，然後要求小朋友分组改编故事上台表演，可以增进孩子们的说话能力、创造力及想像力，至於上台後要面对观众则是可以训练台风，好处相当多。Kevin说，让孩子们喜欢魔术，反覆练习之後上台表演的感觉最棒！
儿童文学 阅读人性的真善美
许多家长也喜欢让孩子从小就在充满书香的环境长大，接触童话、绘本、散文、儿童小说、 儿童剧、儿歌等儿童文学作品，这些以儿童为阅读对象的文学作品，利用文字与图画，让孩子逐步接触文学之美，同时传递善与美的观念。
深耕儿童文学领域三十余载的作家桂文亚说，民国70年开始担任民生报副刊的儿童文学版主编，虽然当时已经是成人文学作家，儿童文学对她来说是个全然陌生领域，从零开始学习，她从改写入门，包括莎士比亚的《威尼斯人》、《驯悍记》，还有中国的戏曲故事，甚至连古典文学的幽默笔记都拿来改写，花了十年训练才开始创作，思想猫专栏因而诞生。
桂文亚说，儿童文学有特定对象及含意，文字含意及表述也都跟成人文学不同，最重要的是「思维」。作家要清楚知道自己为何而写，尤其小朋友的阅读有一定的讲究，如何在有限的文字中，传达故事意涵，是儿童文学作家每次创作的挑战。
从事儿童文学编辑的过程中，桂文亚协助台湾许多优秀儿童文学作家出版作品，而她自己的作品同样受到肯定，被收录在台湾三个版本的国小教科书当中。桂文亚认为，儿童文学不只是教化的文学，而是「人」的文学，应该从人性本善的本质出发，从家庭教育开始，阶段性地教导，让孩子从阅读中学习人性中的「真、善、美」。
儿童文学虽然无法以规范的方式强迫孩子吸收，却能透过渗透的方式教导，藉由说故事，让孩子从潜移默化中学习。以阅读为例，台湾儿童图像式的阅读比例越来越重，很多纸本书籍都变成电子书在萤幕上阅读，目前就连英国、美国等国家都开始担忧，因为新世代的拼音、书写能力越来越弱，而且在商业导向下，很多儿童文学作品过於搞笑或动漫化，其实并不是好现象。
桂文亚说：「阅读的力量在家庭！父母应该教导孩子阅读，在家里培养阅读的氛围，长期培养出孩子的阅读能力。」至於看什麽书也很重要，如果能重复读几本经典着作，熟记里头的文字，未来可以成为写作的应用基础，远比贪多嚼不烂的大量阅读还有用。
在学习竞争压力之下，现代孩子的童年似乎越来越短，但是仍然有一群关心儿童的成年人，持续站在孩子们的高度思考、表演和创作，拥有赤子之心的他们，希望留住孩子们纯真的童心，让童年不留白。
▲爱猫的儿童文学作家桂文亚认为，要让孩子从阅读中学习人性的真善美。
「魔术原理很简单，重点在於练习。」Kevin说，他会利用故事来引导小朋友，例如从监狱逃狱的小故事，就能简单地用扑克牌来带领孩子，让小朋友学习在没有压力下，近距离观察魔术的神奇手法。而且魔术不分年龄都能学，他会依据学生不同的认知能力有所调整，像是对於还不认识扑克牌的小一学生，可能就会将 纸牌图案换成海绵宝宝等卡通人物，同样可以达到教学目的。
魔术教学过程中，小朋友其实都很投入，甚至还有孩子因为变魔术失败在台上哭，这时候魔术师只能慢慢引导，搭配折一些造型气球作为演出奖品，引发孩子学习的动力。Kevin说，学魔术有 不少好处，因为一开始会以一套故事教学，然後要求小朋友分组改编故事上台表演，可以增进孩子们的说话能力、创造力及想像力，至於上台後要面对观众则是可以训练台风，好处相当多。Kevin说，让孩子们喜欢魔术，反覆练习之後上台表演的感觉最棒！
孩童纯真的心灵，拥有无限宽广的想像空间，就算只是带着孩子一起看星空，也能让他们比手划脚，勾勒出各种天马行空的画面与故事。透过後天环境的引导启发，可以更进一步挖掘出孩子心中一个又一个惊人的想像世界。
在台北不乏拥有赤子之心为孩子打造童话世界的「有心人」。从规划设计玩具与游戏者、简单凭着光影变化就能说出精彩故事的皮影剧团、运用巧妙手法让孩子目瞪口呆的魔术师，以及利用文字引导学童，让孩子学会自己说故事的儿童文学家，他们留住童心，希望当孩子们一辈子的好朋友。
儿童之玩 历久弥新
曾是国立台北教育大学玩具与游戏设计研究所所长的张世宗，目前是该校艺术与造形设计学系的教授，早在赴美取得建筑、艺术、教育等硕、博士学位前，就已经醉心童玩的奇妙世界，回国之後，更结合教育理论，让各项旧时玩具有了新面貌。
张世宗说，「童玩」意即儿童之玩，「玩游戏」可分解为物玩、境游、人戏。孩子们透过「玩」，与外界产生互动，从「玩」产生的多重感官体验中，建构发展出独特的世界，其实光是泥巴、纸箱就能让纯真的孩子玩得很开心，许多益智童玩就是将老祖宗的创意放大或简化，以简单的口诀贯通，让孩子百玩不腻。
▲醉心童玩世界的张世宗结合教育理论，让旧时玩具有了新面貌。担任台北市中山亲子馆玩具规划设计工作的张世宗，工作室里头就有很多重现古书当中的童玩，他希望把老祖宗传下来的想法加入价值，让这些珍贵的文化财产生生不息。
▲张世宗也为中山亲子馆设计了视障儿童可以玩的「关虎入笼」。「玩具可以是个文化载体、手作玩具更是创意的容器！」张世宗说，光是一个九子仙棋，只有简单的线条加上圆点，就可以出现不同玩法。即使没有道具，拿一张纸简单画出来，再放上几个瓜子或石头就能玩，保留游戏的精髓，再过一百年同样有趣。
从历史角度来看，童玩可分为五大时期，包括最早的农业时期到二次大战战後，所有玩具都是由石头、竹片等天然材质创作而成；接着1950至70年代进入工业化时期，大量模具复制的铁皮或塑料玩具面市，具有地方色彩，玩具变得更缤纷且多样；1970至90年代进入电视时期，看电视成了孩子们最大的娱乐；1990年代之後进入电脑时期，孩子们开始学习跟电脑互动；21世纪以後就进入了网路时期，孩子从小就学习从网路获得大量资讯，部分家长也开始用智慧型手机或是平板电脑安抚孩子，电子媒体逐渐独霸童年世界。
儿童是天生的主动学习者，大量电子声光刺激并非最佳游戏，张世宗说，其实家长不妨带着孩子动手创作童玩，利用周遭物品来制作，像是使用牛奶空盒跟纸蛋糕盘，就可以做出一个「摆动偶」玩具，在手做的乐趣中，让 孩子有成就感，也增加亲子间的 互动交流。
单纯光影 乐趣无穷
从汉朝就已经出现在文献记载的皮影戏，又称灯影戏或皮猴戏，可说是全世界最早的电影。在台湾北部，影子传奇剧团努力将皮影戏这项传统艺术传承下去，剧团第二代负责人萧孟通说，皮影戏与布袋戏、傀儡戏并 称台湾三大偶戏，因为现在很多 小朋友都不知道皮影戏是什麽， 让他们深怕这项民俗艺术就要在 台湾消失。
影子传奇剧团与台北市大理国小合作超过十年，在校方大力支持下，将皮影戏纳入课程内，并在校内拥有一间「皮影馆」，教导学生们皮影戏的历史、现况与演出技巧。每年大理国小四年级的学生们，更要参与班际间的皮影戏比赛，从剧本创作、戏偶制作到上台演出，全部由小朋友们一手包办。
「其实跟布袋戏比起来，皮影戏的进入门槛还比较低。」萧孟通说，因为小朋友没办法自己雕刻制作布袋戏偶，反观皮影戏偶，只要简单的轮廓就能呈现人物；至於操作上，想要让布袋戏偶在台上走出韵味，需要花功夫练习，皮影戏的揣摩诠释，对小朋友来说会比较快进入状况。
萧孟通的父亲萧如训是影子传奇剧团创办人，师承高雄复兴阁皮影剧团。三十四岁的萧孟通说，从小看着父亲每周到高雄上课，想找回属於台湾的记忆，虽然自己毕业後待过电子业、也卖过水果，但是这几年看到父亲的坚持，觉得父亲一人奋斗很辛苦，所以三年前毅然决定回来全职帮父亲经营剧团。
为了让七、八、九年级生的年轻一辈能更了解皮影戏，影子传奇剧团将传统纳入新意，後场音乐不单只是传统锣鼓跟弦乐，还加入国乐配合，口白方面也以国台语穿插，相当有创意。去年萧家父子带团参加全国创意偶戏比赛演出「赤壁之战」，他们在表演中以LED灯光代表射出去的火焰箭，则是皮影戏上的首创；他们也尝试过以灯光来表现出海浪效果，让皮影船只有如在海上行舟的动感。
萧家父子说，这一切的努力，都是为了透过创新的演出手法，吸引孩子们的好奇心与兴趣，让传统皮影戏精神与孩子们产生共鸣，才能让这项文化艺术继续传承下去。
▲影子传奇剧团让小朋友从玩乐之中学习皮影戏，希望这项传统民俗艺术能传承下去。魔幻炫技 掳获人心
魔术带给人娱乐与惊奇感，对於小朋友来说，每次看魔术表演，都像经历一场未知的探险， 而魔术师则具有一股神秘力量， 在弹指之间让物品出现或消失。十九岁接触魔术，目前全职担任魔术师的欧克米魔术工作坊Kevin说，虽然大学念的是机械工程，却因为兴趣，始料未及地走上魔术师这条路。
Kevin说，要成为专业魔术师并不简单，不只要把魔术技巧反覆练习纯熟，还要具备电工、化学 还有木工等能力，才能做出天衣无缝的表演道具。
担任国小社团指导老师、也在许多大型场合表演的Kevin表示，小朋友喜欢惊喜感，而且魔术演出都会带些幽默好笑的成分，互动性又高，再加上几年前刘谦等魔术师在电视上引发热潮，造成一股风潮，因此暑假期间开始有很多安亲班会开魔术营队，甚至连学校也会举办魔术夏令营，让 小朋友专心学习体验魔术的奥妙。
▲魔术师Kevin是小朋友的最佳玩伴，教导魔术的同时，也训练小朋友的台风。「魔术原理很简单，重点在於练习。」Kevin说，他会利用故事来引导小朋友，例如从监狱逃狱的小故事，就能简单地用扑克牌来带领孩子，让小朋友学习在没有压力下，近距离观察魔术的神奇手法。而且魔术不分年龄都能学，他会依据学生不同的认知能力有所调整，像是对於还不认识扑克牌的小一学生，可能就会将纸牌图案换成海绵宝宝等卡通人物，同样可以达到教学目的。
魔术教学过程中，小朋友其实都很投入，甚至还有孩子因为变魔术失败在台上哭，这时候魔术师只能慢慢引导，搭配折一些造型气球作为演出奖品，引发孩子学习的动力。Kevin说，学魔术有不少好处，因为一开始会以一套故事教学，然後要求小朋友分组改编故事上台表演，可以增进孩子们的说话能力、创造力及想像力，至於上台後要面对观众则是可以训练台风，好处相当多。Kevin说，让孩子们喜欢魔术，反覆练习之後上台表演的感觉最棒！
儿童文学 阅读人性的真善美
许多家长也喜欢让孩子从小就在充满书香的环境长大，接触童话、绘本、散文、儿童小说、 儿童剧、儿歌等儿童文学作品，这些以儿童为阅读对象的文学作品，利用文字与图画，让孩子逐步接触文学之美，同时传递善与美的观念。
深耕儿童文学领域三十余载的作家桂文亚说，民国70年开始担任民生报副刊的儿童文学版主编，虽然当时已经是成人文学作家，儿童文学对她来说是个全然陌生领域，从零开始学习，她从改写入门，包括莎士比亚的《威尼斯人》、《驯悍记》，还有中国的戏曲故事，甚至连古典文学的幽默笔记都拿来改写，花了十年训练才开始创作，思想猫专栏因而诞生。
桂文亚说，儿童文学有特定对象及含意，文字含意及表述也都跟成人文学不同，最重要的是「思维」。作家要清楚知道自己为何而写，尤其小朋友的阅读有一定的讲究，如何在有限的文字中，传达故事意涵，是儿童文学作家每次创作的挑战。
从事儿童文学编辑的过程中，桂文亚协助台湾许多优秀儿童文学作家出版作品，而她自己的作品同样受到肯定，被收录在台湾三个版本的国小教科书当中。桂文亚认为，儿童文学不只是教化的文学，而是「人」的文学，应该从人性本善的本质出发，从家庭教育开始，阶段性地教导，让孩子从阅读中学习人性中的「真、善、美」。
儿童文学虽然无法以规范的方式强迫孩子吸收，却能透过渗透的方式教导，藉由说故事，让孩子从潜移默化中学习。以阅读为例，台湾儿童图像式的阅读比例越来越重，很多纸本书籍都变成电子书在萤幕上阅读，目前就连英国、美国等国家都开始担忧，因为新世代的拼音、书写能力越来越弱，而且在商业导向下，很多儿童文学作品过於搞笑或动漫化，其实并不是好现象。
桂文亚说：「阅读的力量在家庭！父母应该教导孩子阅读，在家里培养阅读的氛围，长期培养出孩子的阅读能力。」至於看什麽书也很重要，如果能重复读几本经典着作，熟记里头的文字，未来可以成为写作的应用基础，远比贪多嚼不烂的大量阅读还有用。
在学习竞争压力之下，现代孩子的童年似乎越来越短，但是仍然有一群关心儿童的成年人，持续站在孩子们的高度思考、表演和创作，拥有赤子之心的他们，希望留住孩子们纯真的童心，让童年不留白。
▲爱猫的儿童文学作家桂文亚认为，要让孩子从阅读中学习人性的真善美。「魔术原理很简单，重点在於练习。」Kevin说，他会利用故事来引导小朋友，例如从监狱逃狱的小故事，就能简单地用扑克牌来带领孩子，让小朋友学习在没有压力下，近距离观察魔术的神奇手法。而且魔术不分年龄都能学，他会依据学生不同的认知能力有所调整，像是对於还不认识扑克牌的小一学生，可能就会将 纸牌图案换成海绵宝宝等卡通人物，同样可以达到教学目的。
魔术教学过程中，小朋友其实都很投入，甚至还有孩子因为变魔术失败在台上哭，这时候魔术师只能慢慢引导，搭配折一些造型气球作为演出奖品，引发孩子学习的动力。Kevin说，学魔术有 不少好处，因为一开始会以一套故事教学，然後要求小朋友分组改编故事上台表演，可以增进孩子们的说话能力、创造力及想像力，至於上台後要面对观众则是可以训练台风，好处相当多。Kevin说，让孩子们喜欢魔术，反覆练习之後上台表演的感觉最棒！
文／赵欣
摄影／许斌
