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敲敲门後踏入台北艺术大学校长办公室，这是个颠覆传统印象的空间。偌大挑高的空间感瞬间映入眼帘，天花板上悬挂着由校长陈恺璜亲自创作、以北艺大龙形校徽为灵感打造的银色装置艺术，桌上摆放的则是等比缩小的淡水河岸边马偕雕像。今天我们拜访的是台湾当代装置艺术先驱――台北艺术大学校长陈恺璜。
（摄影／杨子磊）

一生摸索的艺术路

高中毕业後到了台北，除中间几年出国留学，大半人生都在台北度过的陈恺璜，不是一开始就决定走上艺术家这条路的。他原本的志愿是建筑系，当兵时却毅然决然立定走上艺术的路。陈恺璜如今回首过往，发现这一切不是意外，早在小时候就已显露创作的倾向。「从小，大家午睡的时间，我却只想跑到後院草堆去玩，或是躲到树上盖树屋，现在想来其实都是一种自我训练。退伍後几个月，我以第一名考上当时还是艺专的台湾艺术大学，後来再拿到法国外交部的奖学金出国留学，一圆我的艺术梦想。」陈恺璜说。父母和家庭，并没有给他得天独厚的艺术环境，从小身边也没有可以参照的人物或仿效的对象。艺术就像早已存在陈恺璜的血液里，只是在等待适当时机，引领他走向自我实现的道路。
▲灵感来自於北艺大龙纹图腾校徽的装置艺术品草稿。（摄影／杨子磊）
 

课外时间，陈恺璜藉由阅读、参加各式研讨会以及座谈，尽力充实自己，并尝试多元类型的实务创作，在短时间内让自己倍速成长。他说：「不管选择哪一条路，一定要找到自己愿意倾注一生热情去达成的目标。」尚在摸索期间，他原先不确定自己是否适合走视觉艺术创作，但是透过不断地摸索、创作、不设限、不放弃，尝试各种可能，就能够激荡起出乎意料的火花。
 

谈到创作的方式，陈恺璜鼓励大家在创作初期，要先有想像。他年轻时曾经和另一位艺术家合作一个观念性的作品――奇想从地球拉一条线到月球，原本试想技术面不难实践，但仍遇上实行的困难。
 

陈恺璜说：「对创作者而言，是要让疯狂的想法停留在不可能，还是实现不可能，并诱发出更多元的可能？」大胆的尝试一旦成功，一件绝世作品也於焉诞生。
▲陈恺璜创作的淡水河岸边马偕像缩小版本。（摄影／杨子磊）

展演活动百花齐放

自2009年政府将文化公民权列入人权法案，艺术，早已铺陈在你我的生活中。陈恺璜谈到：「这二、三十年来，台北的艺术环境变动得最激烈的就是多样性和数量。」如今，每天都有不同的文化艺术活动在上演，相比之下，以往的时空并没有这样的环境和条件。在那个不太有选择的年代，对於艺术家来说，反而更有选择。
 

「在仅有的选择里，容易赋予你洞察的能力，让你看得更深远，看得见其中的不同。现在的环境则是一次给你几十个活动，满足了民众的多样化需求，但也更考验每个人去深入发掘和感受的能力。」陈恺璜说道。
 

2017年台北灯节，陈恺璜设计的西本愿寺「光的美术馆」，流畅的LED光影重现了昔日的建筑风华。这件作品，触动了不少老一辈台北人的深层记忆，前所未有的光影舞动设计，也震撼了新世代的视觉感官。
▲陈恺璜为2017年台北灯节设计西本愿寺「光的美术馆」，用光影重现了昔日的建筑风华。（摄影／高赞贤）

召唤更多自我认同

陈恺璜选择从唤醒台北人的共同记忆出发，期待召唤出更多更深的自我认同感。「纽约是个融合多族群的城市，每个人都以身为纽约人而骄傲。台北同样融合了世界上多样的族群，那麽该如何召唤出土生土长的台北人的认同感，还有包容新住民成为台北的一分子，这就是我们举办多样性的艺术活动，还有像台北灯节这样的大型活动，最主要的诉求。」
▲陈恺璜在北艺大任教已二十多年，努力将校内的艺术能量推展至国际，让更多人看见台北的艺术力。（摄影／杨子磊）

 

光影，可以作为一种传达城市文化的媒介，利用光与空间的互动，勾勒出市民生活在台北的轮廓与记忆。
 

陈恺璜说：「尝试跳脱表面的灯具外观以及型态，思考灯节如何利用光影，去更贴近一个城市的文化记忆，唤起来自世界各地、在台北居住和生活的人，心中对台北的认同。从历史和文化的角度去深化召唤，就能找出不同住民们心中认同的那块记忆风景。」
 

光──是个太奇妙的元素。没有光，你什麽都看不见，但正因为看不见，就能从单纯的视觉观看，转化为五感感受的「看见」。陈恺璜说：「找到城市里的那道光，就能看见不一样的美丽风景。」

文／许慈芳 摄影／杨子磊、高赞贤