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音乐来自生活，深入日常的流行音乐又让它所描绘的一切更显深刻。流行音乐不仅代表一个世代或族群的缩影，也能产生凝聚群众的力量，甚至孕生下一轮的音乐创作力。台北流行音乐中心（下称北流）董事长黄韵玲和去年曾担任测试展演嘉宾的茄子蛋乐团在北流启用前夕相见，畅聊台北对他们创作生涯的影响，并分享对北流及未来台北流行音乐面貌的期许。

影响每一个世代的音乐
成长於群星会的年代，当年以创作才女之姿出道的黄韵玲，出身於音乐气息浓厚的家庭，小时候就喜欢弹自己做的曲子，她回想从前：「小学一、二年级时，爸妈带我去看了电影《云飘飘》，这部电影给我的启发就是我也要设计一个场景，让别人唱我写的歌。」自幼便充满创作欲望的她，音乐养分来自四面八方，而台北音乐表演活动丰富，本身就是一个很好的观摩场域。她还记得以前放学後，会到彼时位於中山北路的豪华酒店（现已歇业）看凤飞飞录影，「我很喜欢群星会後期的凤飞飞，她穿裤装、唱歌很有自己的风格。」

尽管和六年级的黄韵玲有着不同的成长经历，但对年轻的茄子蛋成员来说，巨星的舞台魅力也对催生他们的音乐梦起着关键作用。团员阿斌、阿任和阿德皆於求学时加入热音社，并在校外音乐节相识进而组团，身为乐团创作核心的阿斌认为，伍佰和宋岳庭的音乐是让他投入创作的关键，而在演唱会现场能近距离接触偶像的感动，对他是非常大的激励，「那跟看电视完全不一样，我们身处在同一个空间，他面对着观众唱歌，而这当中有一个是我，这让人觉得独一无二。」

流行音乐即是生活
流行音乐的魅力，追根究柢便是串联一气、让每个个体产生共鸣与共感。同为创作型歌手的黄韵玲和茄子蛋，也曾担心被贴上过於流行、商业化的标签，但在创作过程中，他们都体悟到要写出具有广泛感染力的歌曲，其实一点都不容易。

黄韵玲说：「妈妈曾说我写的歌都太欢喜，人家想听的是心酸的歌。蓝心湄也曾对着我写给她的歌说她不想演黄韵玲，可不可以写一首『给她的歌』？」当时已推出三张专辑的她，终於发现自身的创作盲点，「我完全没有考虑别人的口气，就用自己的主观去写，要写一首满足别人各种状态的歌，其实很不容易。」

茄子蛋的〈浪流连〉则是创作者的自身体验，阿斌说：「这首歌是我28 岁时写的，我在大家庭长大，身边有很多像〈浪流连〉中所描述的阿伯和阿叔，阿公、阿嬷很好客，大家都会来聊天。那是我想像中的台湾人生活型态，也有我和朋友之间义气的展现。」由真实生活孵育的曲调歌词，才有感人的可能性，「那像是帮一个世代发声，其中有很多人的故事和缩影。那不是旋律而已，就像讲出了某个藏在很多人身体里的碎片，很快地就会产生共鸣。」黄韵玲补充道。

流行音乐本於生活，黄韵玲和茄子蛋都认为台北最迷人的地方，在於它包容了各种生活方式，即便是出门买菜或在路边摊吃碗面，都可能成为日後的创意养分。老城新区各自精彩，不同的生活样貌在此交织互融，不仅能产生新的创作火花，大家也更容易产生共鸣。

而城市中有多元的演出场所，对音乐产业的发展尤其重要。对此，来自外县市的阿德深有所感：「以前我不知道乐团还可以怎麽发展，除了练习之外，还可以做什麽？後来到了台北，才发现有很多可以表演的地方，在这些舞台，我用自己的方式表达，会有人听，而且还会有共鸣，有人替你鼓掌。这种创作者与听众之间的互动，是非常有趣的，找到乐趣後，自然就有了坚持的动力。」

穿行台北，时时有音乐，处处是舞台。阿斌认为这座城市最令人感到兴奋之处，在於他骑着车，就可能在未预期的状况下，在街头或各式替代空间遇见精彩的表演。而现在，在如台北小巨蛋这类既有的大型表演场所和小型Live House 之间，又多了北流这样一个能容纳约5,000 人的中大型表演场域，势必能让台北的音乐环境更趋完善。
  

黄韵玲，台北流行音乐中心董事长。台湾知名音乐词曲创作者，身兼编曲、影视配乐、唱片制作人、电视与广播主持人、舞台剧与电视剧演员等多种身分。

茄子蛋乐团，2012 年成立，现任团员为阿德、阿斌、阿任（由左至右），曾获得第29 届金曲奖最佳台语专辑、最佳新人奖。

传承累积的音乐能量
「每一个人都有带给自己影响的人，而这些人并不是第一天站出来就是伍佰或凤飞飞，他们也经过很多练习。当他的能量俱足，就可以到更大的地方、影响更多的人。北流这个舞台让我们能够等待下一个伍佰、培养下一个茄子蛋，可以说这里就是最靠近未来的地方，你站上这里之後，下一站可能就是台北小巨蛋，或是世界各地的舞台。」接下北流董事长一职的黄韵玲，以她在音乐圈多年的经验和观察，对这个场域所扮演的角色提出了深切的期许。

对演出经验已十分丰富的茄子蛋而言，在北流演出也重新拉近了他们和台下听众的距离，享受台上台下的互动。阿任说：「茄子蛋是从小场地开始，一百、五十或二十个人的场所都演出过，和听众没什麽距离。北流表演厅最前方的站票区可以容纳很多人，在这里表演和听众距离近，很接近以前玩音乐的感觉，不会离人很远。」说到这里，黄韵玲也深表同意地说：「今年因为疫情，少了很多现场演出，可是现场为什麽还是那麽重要？因为那会产生鼓舞彼此的力量，那股力量是电视或网路演出没有办法取代的，而北流就是个能让所有想法和资源汇集的地方。」

除了大小适中的表演厅，北流还有音乐教室、练团室和录音工作室等不同空间，也让这个培育下一代音乐人的摇篮更形完善。一路走来深有所感的阿德说：「在还没有太多听众的时候，茄子蛋是一群只会做音乐的人，因此很能够体会什麽都不了解却很想进入这个领域的心情，想找练团室、需要录音，却不知道该问谁，现在这边就有官方资源，还有丰富的馆藏和资料，真的是很好的起点。」

黄韵玲强调，北流未来将集结许多不同类型的音乐人，期待透过脑力激荡和意见交流，让台湾的流行音乐走得更宽更远，「韩国中学的音乐课本就有钢琴与吉他和弦的介绍，琴谱里还有披头四的歌，这表示流行音乐教育在他们的国、高中就已普及，我们要如何加快脚步？北流也许可以扮演这样的角色，让流行音乐里的元素变成大家共通的语言。」

表演厅、文化馆与产业区，望向北流各具特色的三栋建物，各占一方又面向中心，在独立发展和纵横整合的维度之上，拉出了全新的高度，依凭着这综览全局的恢宏气势，台湾的流行音乐也将有令人期待的新面貌。
 可容纳5,000 人的北流表演厅，无论空间设计或设备皆具国际水准。( 图／台北市工务局新建工程处)


文ー林佳蕙
摄影ー颜涵正
图ー台北市工务局新建工程处