「喧嚣的孤独：台湾胶彩百年寻道」展呈现台湾胶彩画缤纷多元的样貌。

胶彩画於日本时代随日籍画家传入台湾，历经百年发展，转变为今日多元缤纷的样貌。台北市立美术馆「喧嚣的孤独：台湾胶彩百年寻道」特展，展出横跨日本时代至今的146件作品，其中不乏以台北地景为题材的画作，让人从中看见台北的变迁。

百年发展　呈现多元精彩样貌

胶彩画在台湾的发展与近代史密切相关，策展人陈苑祯指出，19世纪日本受明治维新影响，尝试在汇整当时传统绘画的基础上，融入西方绘画的写生、透视法及色彩表现等特点，因而发展出企图振兴日本绘画传统的新式「日本画」，当时在台湾常以「东洋画」或「日本画」称之。

二战後胶彩画在台湾受到不同文化影响，呈现出更多元的面貌。有些画家尝试回应传统中式笔墨的表现方式，有些则受西方抽象表现主义影响，赋予胶彩画更多元的创作可能。直到1977年，艺术家林之助以「胶彩画」为此种绘画类型定名，回归媒材的中性意涵，促使胶彩画跳脱国族、主题和形式的局限，在台湾重新出发，呈现今日百花齐放的样貌。


乡原古统《台北名所绘画十二景⸺荣町通》画下台北城中商街的繁荣景象。

名所绘画　捕捉城市生活景观

由於日本时代官方鼓励画家多从日常生活与台湾风土取材，因此留下不少描绘地方特色的作品，在今日看来皆为珍贵的时代见证。

例如在胶彩画传台初期扮演启蒙导师的日本画家乡原古统，於居住台北期间创作《台北名所绘画十二景》，这套作品含封面一共12幅画，表现风格近似日本浮世绘。封面为两位撑着洋伞、打扮时髦的女子，可见当时台北摩登生活一景。册页则有11幅描绘台北城市建设、日常生活及名胜风景的画作，主题包括台湾总督府、新公园、植物园、大稻埕大桥、台北水源地、荣町通、龙山寺、北投温泉、淡水河、新店溪等地景。

在此系列中可见乡原古统对现代化城市的描绘，例如《总督府夜景》以官署建筑、公共汽车以及为夜晚带来光明的电力，构成一幅现代城市图景。《台北水源地》画出供应台北地区自来水的现代建设，净水池旁的白色建筑「唧筒室」，即为自来水博物馆的前身。《大稻埕大桥》留下1920年代的台北桥景象，画面上半部的铁桥与行驶中的公共汽车，代表城市迈向现代化的象徵，而桥下河畔停泊的船只及渔夫，则是与之并存的古早常民风景。

位於今日衡阳路与重庆南路一带的荣町，为日本时代台北最繁华的区域，《荣町通》便是呈现当时商家林立、游人如织的场景。《龙山寺》则画下庙前人声鼎沸的市井活力。乡原古统在此系列作品勾勒形貌各异的人物，包括警察、小贩、一身西装的男人、身穿和服推着婴儿车的女子等，街道上则有公共汽车、人力车和自行车穿梭而过，呈现台北在现代化过程中新旧并存的景象。


《台北名所绘画十二景⸺大稻埕大桥》画下台北现代化过程新旧并存的景观。

今昔对映　留下珍贵台湾记忆

陈苑祯分享，乡原古统的《荣町通》与《龙山寺》等画作，皆有构图密实、捕捉常民生活风情的特点，而在画家郭雪湖的创作中也能看见此特色。

郭雪湖的《南街殷赈》以中元庆典为主题，描绘人潮汹涌的迪化街、鲜艳的招牌、香火鼎盛的台北霞海城隍庙等，画中场景虚实参半，构成大稻埕庆典的热闹氛围。除了民俗风情，郭雪湖也画下台北林野风景。陈苑祯点出，《圆山附近》於剑潭山一带取材，画中植物的种类与型态繁杂却又致密有序，并描绘出当时农人在林野耕种的情景。随後以芝山岩为题材的《新霁》则将植物画得更加细致，却又保有画面的空间感，并於层层变化的绿意中加入庙宇的朱红，使得色彩对比更加鲜明。而画中的惠济宫与芝山岩隘门皆留存至今，人们可看见过去和现在的联系，也成为台北历史人文延续的见证。


郭雪湖《圆山附近》描绘圆山附近的剑潭山，是日本时代以台湾风土为题材的代表作之一。

回顾日本时代画家捕捉的风土色彩，正可作为台北城市地景与生活变迁的缩影，作品中的街景、建筑、民俗活动及自然风光，不仅反映一座城市从传统到现代的变化，同时也为台北留下珍贵的历史记忆。


《新霁》以芝山岩地景为题材，为台北历史人文延续的见证。

喧嚣的孤独：台湾胶彩百年寻道
即日起～2/2（日）
台北市立美术馆
https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=779&ddlLang=zh-tw

【文・Edith 图・台北市立美术馆】