發佈日期:2024-09-06
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2023年台北市文化局於臺北流行音樂中心舉行的「臺北音樂不斷電」,有如一場城市音樂派對。(圖/臺北流行音樂中心)
「2024 TRENDY TAIPEI 潮臺北」於9月盛大舉行,國內外人氣歌手、樂團齊聚台北,以跨國界、跨文化的音樂魅力,點燃成千上萬觀眾的熱情,不妨乘著這股席捲城市的狂歡熱潮,朝聖台北各類音樂祭典的魔力。
串聯舞台與產業的音樂節慶
台北近二十年來出現許多各具特色、規模不等的音樂活動,從臺北流行音樂中心、Live House到各個音樂節,都是引爆樂聲吶喊的城市舞台,帶給樂迷多樣化的視聽覺饗宴,也帶動城市音樂文化風氣。台北市首次舉辦的2024 TRENDY TAIPEI潮臺北,即奠基於過往累積的音樂產業基礎,串聯產業論壇與企畫亞洲音樂人於臺北流行音樂中心同台競演的「JAM JAM ASIA 音樂節」,邀集魏如萱、鄭宜農、理想混蛋、溫蒂漫步、芒果醬、恐龍的皮等超過50組國內外表演者輪番登台,帶來充滿感染力的音樂表演。此外,潮臺北也串聯「臺北音樂不斷電」、「臺北爵士音樂節」等活動,讓更多人看見正在台北發生的音樂潮流。
引領生活風格的音樂潮流
風格多樣的音樂活動,除了為城市挹注文化養分,也能展現一地特有的生活風格。每年年末於華山文創園區舉行的「簡單生活節」,便是許多音樂人及產業界人士眼中最能代表台北的音樂節慶。
現職台灣音樂社群平台「街聲StreetVoice」音樂總監的小樹指出,簡單生活節於2006年開辦,早期的音樂表演以Urban Folk、帶著民謠氣息的流行音樂為主,如陳綺貞、盧廣仲都是此時期的代表人物。這類音樂風格著重自然真摯的情感,以輕快旋律與清新歌詞詮釋日常生活及自身感受,引發聽眾的共鳴,成為廣受歡迎的音樂類型,進而影響當時台灣音樂的發展。另一方面,簡單生活節所傳遞的生活美學也延伸至聽眾的日常,進一步形塑出台北的文青式生活風格。
「簡單生活節」現場人潮湧動,觀眾與芒果醬樂團熱情互動。(圖/街聲 StreetVoice)
席捲城市水岸的chill風潮
相較於簡單生活節所引領的風格潮流,自2018年開始,幾乎每年在公館水岸廣場舉行的「秋OUT音樂節」,則反映年輕世代追求放鬆、自在的生活態度。小樹表示,秋OUT音樂節從名稱(Chill Out)到選團品味,都呼應近年興起的chill風潮,加上展演地點位於河畔及古蹟空間,呈現異於繁忙市景的愜意氛圍,為台北的音樂節帶來不同色彩。
強調唯一在都會區可以躺著聽的音樂祭典,秋OUT音樂節今年更擴大舉辦規模,邀演陣容超過100組國內外表演者,包括台灣的蛋堡SOFT LIPA、JOYCE就以斯、好樂團、鄒序,日本的Amaiwana、泰國的Alec Orachi、韓國的Yangbans及香港的Wantamnam我地希望等,演出類型豐富多元。今年7月舉辦的「夏季先行場」,即邀請以東方迷幻曲風獲國際矚目的澳洲樂團Glass Beams演出,除凸顯音樂節精神,也讓秋季的展演內容更加令人期待。
小樹表示,近年台北的音樂節逐漸改變以本地樂團為主的選團邏輯,邀請陣容越來越多樣化,例如邀請泰國、印尼等樂團演出便獲得不錯的回響,不但吸引來自不同地域的樂迷前來欣賞,也反映台北作為國際都會的多元色彩。
「秋OUT音樂節」的「夏季先行場」邀請澳洲樂團Glass Beams演出。(圖/臺北自來水事業處)
翻轉空間特性的音樂場景
音樂節的展演風格若能與當地環境融合,能加深觀眾的感官體驗,不過也有音樂節以其強烈特色與地方氛圍形成對比,在花博公園舉行的「Park Park Carnival叭叭嘉年華」即為一例。
小樹指出,「花博公園基本上是一個闔家歡樂的地方,但因為Park Park的音樂風格較生猛強烈,帶有龐克、搖滾精神,加上在夏天舉辦,豔陽、高溫、人潮和巨大的音量混在一起,有點撞擊這一區放鬆的氣氛,卻也將年輕族群拉回這個地方。」
小樹坦言,台北的都市空間特性可能使音樂節的規模受到限縮,也許可從翻轉城市現有空間的角度來思考音樂節的規畫。他分享,例如西班牙「Sónar電子音樂節」曾移師香港科學園舉辦,場地性質近似台北的內湖科技園區、南港軟體園區。這場音樂節利用下班後寬敞、無人的園區空間,在辦公大樓內部及廣場規畫舞台,「雖然活動場地坐落於城市中,卻不會因為音樂太大聲而影響周邊居民,此種在特定時段、翻轉既有空間的作法,便是台北可以嘗試的方向。」小樹說道。
推廣音樂的新秀舞台
除了盛大的音樂祭典,台北也有日常舉行的音樂活動,讓正在起步、具潛力的音樂新人有一展才華的舞台,也將好音樂推廣給更多樂迷。小樹說,「『大團誕生』就是一個走了14年、幾乎每月都在台北發生的音樂節。」
大團誕生從街聲音樂平台徵選具潛力的新興樂團,每月安排3至4個新團於台北指標性音樂展演空間「Legacy Taipei」演出,不少樂團即以此為起點,逐步走進更多樂迷的視野。同時,大團誕生也培養出一批信任其音樂品味、在此挖寶的死忠樂迷,形成支持音樂產業前進的力量。
此外,越來越多獨立樂團努力從小型展演空間邁進中大型場館,累積聲浪。例如獲得第33屆金曲獎最佳樂團獎的「血肉果汁機」,今年登上臺北流行音樂中心舞台演出,也讓台北成為見證新一代音樂潮流崛起的城市。
各式城市音樂節豐富了樂迷的音樂體驗,亦在不經意中深入大眾日常,影響不同世代的生活風格,並形構出台北的城市文化。入秋之際,不妨加入流行、搖滾、嘻哈、民謠、爵士等多元音樂的浪潮,一起翻湧出台北蓬勃的音樂能量。
2024秋OUT音樂節
9/28(六)~9/29(日)
公館水岸廣場、Pipe Live Music、台北自來水園區、古亭河濱公園、台大公館商圈
【文・Edith、洪沛澤 圖・臺北流行音樂中心、街聲StreetVoice、臺北自來水事業處】
「2024 TRENDY TAIPEI 潮臺北」於9月盛大舉行,國內外人氣歌手、樂團齊聚台北,以跨國界、跨文化的音樂魅力,點燃成千上萬觀眾的熱情,不妨乘著這股席捲城市的狂歡熱潮,朝聖台北各類音樂祭典的魔力。
串聯舞台與產業的音樂節慶
台北近二十年來出現許多各具特色、規模不等的音樂活動,從臺北流行音樂中心、Live House到各個音樂節,都是引爆樂聲吶喊的城市舞台,帶給樂迷多樣化的視聽覺饗宴,也帶動城市音樂文化風氣。台北市首次舉辦的2024 TRENDY TAIPEI潮臺北,即奠基於過往累積的音樂產業基礎,串聯產業論壇與企畫亞洲音樂人於臺北流行音樂中心同台競演的「JAM JAM ASIA 音樂節」,邀集魏如萱、鄭宜農、理想混蛋、溫蒂漫步、芒果醬、恐龍的皮等超過50組國內外表演者輪番登台,帶來充滿感染力的音樂表演。此外,潮臺北也串聯「臺北音樂不斷電」、「臺北爵士音樂節」等活動,讓更多人看見正在台北發生的音樂潮流。
引領生活風格的音樂潮流
風格多樣的音樂活動,除了為城市挹注文化養分,也能展現一地特有的生活風格。每年年末於華山文創園區舉行的「簡單生活節」,便是許多音樂人及產業界人士眼中最能代表台北的音樂節慶。
現職台灣音樂社群平台「街聲StreetVoice」音樂總監的小樹指出,簡單生活節於2006年開辦,早期的音樂表演以Urban Folk、帶著民謠氣息的流行音樂為主,如陳綺貞、盧廣仲都是此時期的代表人物。這類音樂風格著重自然真摯的情感,以輕快旋律與清新歌詞詮釋日常生活及自身感受,引發聽眾的共鳴,成為廣受歡迎的音樂類型,進而影響當時台灣音樂的發展。另一方面,簡單生活節所傳遞的生活美學也延伸至聽眾的日常,進一步形塑出台北的文青式生活風格。
「簡單生活節」現場人潮湧動,觀眾與芒果醬樂團熱情互動。(圖/街聲 StreetVoice)
席捲城市水岸的chill風潮
相較於簡單生活節所引領的風格潮流,自2018年開始,幾乎每年在公館水岸廣場舉行的「秋OUT音樂節」,則反映年輕世代追求放鬆、自在的生活態度。小樹表示,秋OUT音樂節從名稱(Chill Out)到選團品味,都呼應近年興起的chill風潮,加上展演地點位於河畔及古蹟空間,呈現異於繁忙市景的愜意氛圍,為台北的音樂節帶來不同色彩。
強調唯一在都會區可以躺著聽的音樂祭典,秋OUT音樂節今年更擴大舉辦規模,邀演陣容超過100組國內外表演者,包括台灣的蛋堡SOFT LIPA、JOYCE就以斯、好樂團、鄒序,日本的Amaiwana、泰國的Alec Orachi、韓國的Yangbans及香港的Wantamnam我地希望等,演出類型豐富多元。今年7月舉辦的「夏季先行場」,即邀請以東方迷幻曲風獲國際矚目的澳洲樂團Glass Beams演出,除凸顯音樂節精神,也讓秋季的展演內容更加令人期待。
小樹表示,近年台北的音樂節逐漸改變以本地樂團為主的選團邏輯,邀請陣容越來越多樣化,例如邀請泰國、印尼等樂團演出便獲得不錯的回響,不但吸引來自不同地域的樂迷前來欣賞,也反映台北作為國際都會的多元色彩。
「秋OUT音樂節」的「夏季先行場」邀請澳洲樂團Glass Beams演出。(圖/臺北自來水事業處)
翻轉空間特性的音樂場景
音樂節的展演風格若能與當地環境融合,能加深觀眾的感官體驗,不過也有音樂節以其強烈特色與地方氛圍形成對比,在花博公園舉行的「Park Park Carnival叭叭嘉年華」即為一例。
小樹指出,「花博公園基本上是一個闔家歡樂的地方,但因為Park Park的音樂風格較生猛強烈,帶有龐克、搖滾精神,加上在夏天舉辦,豔陽、高溫、人潮和巨大的音量混在一起,有點撞擊這一區放鬆的氣氛,卻也將年輕族群拉回這個地方。」
小樹坦言,台北的都市空間特性可能使音樂節的規模受到限縮,也許可從翻轉城市現有空間的角度來思考音樂節的規畫。他分享,例如西班牙「Sónar電子音樂節」曾移師香港科學園舉辦,場地性質近似台北的內湖科技園區、南港軟體園區。這場音樂節利用下班後寬敞、無人的園區空間,在辦公大樓內部及廣場規畫舞台,「雖然活動場地坐落於城市中,卻不會因為音樂太大聲而影響周邊居民,此種在特定時段、翻轉既有空間的作法,便是台北可以嘗試的方向。」小樹說道。
推廣音樂的新秀舞台
除了盛大的音樂祭典,台北也有日常舉行的音樂活動,讓正在起步、具潛力的音樂新人有一展才華的舞台,也將好音樂推廣給更多樂迷。小樹說,「『大團誕生』就是一個走了14年、幾乎每月都在台北發生的音樂節。」
大團誕生從街聲音樂平台徵選具潛力的新興樂團,每月安排3至4個新團於台北指標性音樂展演空間「Legacy Taipei」演出,不少樂團即以此為起點,逐步走進更多樂迷的視野。同時,大團誕生也培養出一批信任其音樂品味、在此挖寶的死忠樂迷,形成支持音樂產業前進的力量。
此外,越來越多獨立樂團努力從小型展演空間邁進中大型場館,累積聲浪。例如獲得第33屆金曲獎最佳樂團獎的「血肉果汁機」,今年登上臺北流行音樂中心舞台演出,也讓台北成為見證新一代音樂潮流崛起的城市。
各式城市音樂節豐富了樂迷的音樂體驗,亦在不經意中深入大眾日常,影響不同世代的生活風格,並形構出台北的城市文化。入秋之際,不妨加入流行、搖滾、嘻哈、民謠、爵士等多元音樂的浪潮,一起翻湧出台北蓬勃的音樂能量。
2024秋OUT音樂節
9/28(六)~9/29(日)
公館水岸廣場、Pipe Live Music、台北自來水園區、古亭河濱公園、台大公館商圈
【文・Edith、洪沛澤 圖・臺北流行音樂中心、街聲StreetVoice、臺北自來水事業處】