漫步台北城，打開耳朵，你捕捉到了什麼？聽捷運的進站音樂忍不住加快腳步；聽一首電台情歌心裡苦澀卻捨不得關掉；聽見商場播〈晚安曲〉就知道要打烊了。聲音在日常生活中所扮演的角色，遠比你想像得更緊要，只是我們早已太過習慣這樣的陪伴與存在。 重新聆聽的過程，不僅是讓感官全面開放的練習，在這之中，我們也重新走入城市，以不同的切面認識身邊的人、事、時、地、物。如果演練的起初有些迷惘，不妨就此與我們同行...

走過台北植物園，進入位於密林旁的國立教育廣播電台。穿過區內的園景，重重廊道，在一扇門後的播音室找到台灣聲景協會理事長范欽慧。她正為自己經營22年、也是電台裡最古老的節目《自然筆記》做準備。范欽慧說，自己從小便喜歡編織與蒐集聲音，以及串聯它們背後的故事，竟在不知不覺中形成了一個資料庫。在過去幾十年的聲音探索與創作中，她深刻地聽見了台北的聲情底蘊。 范欽慧說，自然的聲音無所不在，只待人們打開耳朵...

在台北生活，各種不同的聲音都是組成日常的一部分，有莊嚴的國家音樂廳、獨立音樂集聚的Live House，或是即將正式開放的台北流行音樂中心。在這裡，隨處皆是創作場域、對話空間和演奏舞台，即便走在街上或搭乘捷運，都能與聲音創作不期而遇。 城市裡的音樂實驗 李明璁說，過去台北交通場域的聲音多是功能性的警示音，對許多乘客來說反而會製造出緊張感。 城市裡的音樂實驗 城市中有自然地景、文化地...

台北人的一天，節奏忙碌緊湊且位移變化迅速，每天都有一定比例的時間花在交通上，可能是自己開車，也可能是搭乘計程車、公車、捷運或高鐵，在這短暫旅途中，往往視覺無法專注於一事，此時聽覺的敏銳度便會打開，對聲音的需求度也因此提高，音樂和廣播很常是陪伴人們填補或消磨時間的最佳方式。 袁永興從事廣播工作已超過30年。（攝影－蔡耀徵）   隨著科技發展，如今錄製、剪輯等工作，袁永興都能透過電腦在工作室...

推開Blue Note Taipei 台北藍調的大門，迷離的霓虹燈管、整片牆面的經典黑膠唱片、皮革卡座沙發和大幅壁畫，霎時恍惚直達爵士樂最精華的1960年代。爵士樂與台北的關係，究竟是並進、獨立或反動？或許得先了解爵士與台北音樂史，才能找到答案。 藍調之城的萌芽 人稱蔡爸的蔡輝陽，早在1974年就創辦了「Blue Note Taipei 台北藍調」爵士俱樂部，不僅是全台最早的爵士展演空間，...

我常聽到身邊朋友抱怨現代人越來越不喜歡讀書，或說紙本書已死等論點，我認為這不是那麼正確的解讀，更貼切一點的說法，是現代人閱讀的方式改變了，同時也對於體驗和互動性有了更強的需求。閱讀本身的「行為」還在，只是閱讀的「方式」改變了。 拜科技所賜，我注意到自己這幾年閱讀的方式明顯改變，閱讀的場景也不再相同，雖然我仍然喜歡紙本書籍，但經常沒有辦法好好空下一段時間來閱讀一本書。不過在通勤時，我卻可以很輕...

台北的城市面貌一直在變化，許多讓人懷念的城市景象，可以在電影裡看到。特別是1980年代的「台灣新電影」，透過獨特的視野和觀點，記錄了那個時代的城市風景。   獨特的藝術視野，台灣的真實面貌 「台灣新電影」的誕生，是從1982年《光陰的故事》算起，到1987年發表台灣新電影宣言告一段落；1987年台灣解嚴後，新電影帶動了後續作品，例如1989年侯孝賢導演的《悲情城市》獲得威尼斯影展最佳影片，1...

我在2000年前後進入指南山下的大學讀書，那時候加入了一個有歷史性的社團——文藝社，成立的時間超過30年。然而，到我的時候已經搖搖欲墜。3、4個學長帶著我這唯一入社的社員，在那個時候，第一次聽到金馬國際影片觀摩展，從此就深深著迷。 那個世界我有點陌生，但卻在金馬國際影展的場合裡，讓我感受到好萊塢以外的電影，體會到故事有不同的說法。2003年有一場「逗馬宣言」的回顧影展，丹麥導演拉斯馮提爾所訂...