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〈机构测量〉计画藉由艺术家於美术馆居住、生活一个月所产生的实质生活痕迹，将艺术创作的过程更直观的呈显，欲藉此打破现行文化生产的方式；艺术家騆瑜认为：「介入美术馆的机制，我想要与这个地方发生关系，一个认真的关系，为期一个月的行为事件，将自己作品化，透过24小时的监控直播，『窥视』美术馆机制。」

欢迎大家到北美馆参与此事件，也可在计画执行期间，透过即时网路直播，观看艺术家生物在北美馆里的一举一动。

北美馆馆长林平表示：「騆瑜的计划将进入美术馆作为表演的开始，视为与世界结构发生关系的方式，这样如同精灵一样的媒介角色，这个过程艺术家的提问并非『能够藉此完成甚麽样的作品』，而是透过这样的过程『能揭开什麽样的讨论』，藉以重新思索何为创作、作者／观众／机制不同角色间的流动关系。」

文字: 台北市立美术馆

展览日期│2016 年 4 月 2 日 - 2016 年 5 月 22 日

计画执行日期│2016 年 4 月 12 日 - 2016 年 5 月 12 日

时间│24小时不间断

艺术家│騆瑜

机构测量

行为、现地制作

尺寸依展场而定

艺术家自述Artist Statement：

「我和这个场域的关系，除了一个展演的白盒子、蒐藏的空间之外，在这个被赋予了政治性意涵的场域里，还有甚麽其他的可能性？」

汉斯贝尔丁（Hans Belting，德国艺术史和理论学家）曾提到在一座美术馆里「我们是否能够扩充展览的意涵或丰富展览的面向，亦即至今的美术馆概念未曾提供、或无法容忍的面向。」而对於创作者来说，如何面对身为艺术家与机构之间的关系？在美术馆开放时间之外，我能做什麽？身为一个艺术工作者，当作品进入艺术机构与蒐藏系统之後，是否就跨越创作生命，进入艺术史所构建的经济社会机制当中？我想藉由这个作品，以创作者的身体经验介入美术馆已完备的机制体系，将生活、工作、创作、展览等场域集合，进行为期一个月的行为实践，我的入住与生物轨迹等行为将成为作品被观看与24小时监控；提问艺术机构、展览机制与艺术家之间的关系与角色。

对我来说，这是一个与机构共同完成的作品，颠覆机制的象徵，同样也是机制体系与创作生产的介入、一段对於机构的测量与旅行。在展场生活的时间内，与生命共构的行为牵引创作者与机构、美术馆机制的关系，在重复的身体经验中脱离惯例，「艺术生产」与「美术馆展演机制」的界线象徵逐渐模糊化，时间与空间的规范被破坏并赋予新的意义，以反叛与融合作为艺术生产方法，使创作者的「身体／行为」与一段「创作生命」的体制化成为介入的可能。

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