台北雙年展 打開文化邊界(台北畫刊112年12月)發佈日期：2023-12-06
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臺北市立美術館年度盛事「2023台北雙年展」，
匯聚五十多組國內外音樂人和藝術家，
以音樂計畫、平面攝影、影像、繪畫、雕塑及裝置等形式，
共同探討全球疫情前後，人們與世界關係的變化。
策展人穆柏安（左）於美術館中庭花園導覽作品《心．坎》。
走過疫情 重新定位自身
台北雙年展自1998年開辦以來，持續作為與全球當代藝術圈交流的平台，除了透過策展主題回應當代社會思潮及美學趨勢，也使台灣本土藝術家躍上國際舞台。
本屆策展人周安曼表示，在與另兩位策展人穆柏安（Brian Kuan Wood）及莉姆．夏迪德（Reem Shadid）討論本屆策展方向時，很快就決定聚焦在過去幾年全球共同經歷的COVID-19疫情。回顧當時各國國門關閉、人們為了防疫而蝸居家中，或因確診隔離，使得原本遼闊的世界被限縮在斗室之間，「我們感興趣的是，人們在此期間經歷了哪些事？身體及情感又起了哪些變化？」
周安曼表示，當人們被困在狹小空間動彈不得時，對外面世界的想望更加強烈。「矛盾的是，疫情前我們總是在外汲汲營營，與此同時卻又不時想返回自身的小小棲所。」周安曼解釋，人們一邊渴望追求更大的世界，一邊又嚮往簡單的小日子，始終在兩者之間遊移不定，因此本屆雙年展以「小世界」為主題，希望探討疫情後人們如何看待自身與世界的關係，並提出對疫後新生活的想像。
談及本屆展出作品，周安曼舉例，藝術家楊季涓十分關注人們在疫情期間面對疾病時所產生的恐懼，指出此種恐懼大到足以壓垮一個人的全部心思，但在遼闊的世界面前卻又顯得微不足道。她創作的裝置作品《你的淚痕是我未來的眼淚》，便將抽象的恐懼轉化為陶製的微小物件，同時在展間播放輕柔的鋼琴彈奏聲及藝術家與友人的對話聲，希望從作品的感知中，帶給觀眾安撫的力量。
楊季涓的裝置作品《你的淚痕是我未來的眼淚》將抽象的恐懼轉化為陶製的微小物件。
對照昔今 藝術見證時代
本屆雙年展另一亮點，是藝術家許村旭於1988至1998年間拍攝的《當我們同在一起系列》。周安曼說明，許村旭原為新聞攝影記者，其鏡頭記錄了台灣解嚴後長達十餘年的眾生百態，透過許村旭的鏡頭，觀眾得以看見台灣那段最狂亂也最為特別的時代。
「解嚴後第一個十年，台灣社會處於混沌未明狀態，新的秩序尚待建立，一如全球疫情解封後，人們都在找尋回歸正軌的方式。」周安曼表示，這次展覽便透過攝影回顧，帶觀眾一窺解嚴後台灣社會所經歷的巨大轉變，並作為疫情平息後此刻的對照。
許村旭展區以一系列攝影作品，展現台灣解嚴後的眾生百態。
文化交會世界在此相遇
台北雙年展從台灣出發，與全球藝術接軌，使不同語言、地域及文化的作品在此相會。周安曼表示，藝術家李俊陽的作品內涵，取自台灣民俗信仰、廟宇彩繪、電影手繪看板及布袋戲等民間藝術，承載了濃厚的常民文化色彩，其參展作品《七彩迷魂妙靈儀》，即展現他成長於台灣土地，接收不同文化所形成的藝術素養。
另一方面，部分參展的國外藝術家則來台駐地調查研究，與台灣文化進行交流。周安曼舉例，菲律賓藝術家皮歐．阿巴德（Pio Abad）有菲律賓北部原住民族「伊巴丹族」血統，與蘭嶼有著密切的地緣關係及文化連結。皮歐．阿巴德到蘭嶼駐地研究時，不但能以自己熟悉的語言與達悟族溝通，更在共同文化中找到歸屬感。他以此趟文化之旅作為裝置作品《詩，第九十七首》的靈感來源，在展場排列展示由陶土製成的英文字母，呈現伊巴丹民間詩文，也顯示台北雙年展的重要特質：打開邊界，成為連結世界各地文化的平台。
本屆雙年展的另一重點是規畫「Music Room」展間，展期間將陸續舉辦聚會、錄音實驗、即興演奏及音樂編曲等活動，周安曼表示，希望能藉此給予觀眾更多感官、情感上的體驗。
周安曼指出，台北具有海納百川的特質，這個特質持續吸引世界各地的人們前來一探究竟。台北雙年展便以藝術作為連結世界的橋梁，促成國際間的文化交流，使台灣的藝術面貌更豐富且多元。
李俊陽的作品《七彩迷魂妙靈儀》以多組裝置作品組成，具濃厚的常民文化色彩。
皮歐．阿巴德的裝置作品《詩，第九十七首》以陶土製成的英文字母排列伊巴丹詩文。
2023台北雙年展
【文 Edith・圖 臺北市立美術館】
匯聚五十多組國內外音樂人和藝術家，
以音樂計畫、平面攝影、影像、繪畫、雕塑及裝置等形式，
共同探討全球疫情前後，人們與世界關係的變化。
策展人穆柏安（左）於美術館中庭花園導覽作品《心．坎》。走過疫情 重新定位自身
台北雙年展自1998年開辦以來，持續作為與全球當代藝術圈交流的平台，除了透過策展主題回應當代社會思潮及美學趨勢，也使台灣本土藝術家躍上國際舞台。
本屆策展人周安曼表示，在與另兩位策展人穆柏安（Brian Kuan Wood）及莉姆．夏迪德（Reem Shadid）討論本屆策展方向時，很快就決定聚焦在過去幾年全球共同經歷的COVID-19疫情。回顧當時各國國門關閉、人們為了防疫而蝸居家中，或因確診隔離，使得原本遼闊的世界被限縮在斗室之間，「我們感興趣的是，人們在此期間經歷了哪些事？身體及情感又起了哪些變化？」
周安曼表示，當人們被困在狹小空間動彈不得時，對外面世界的想望更加強烈。「矛盾的是，疫情前我們總是在外汲汲營營，與此同時卻又不時想返回自身的小小棲所。」周安曼解釋，人們一邊渴望追求更大的世界，一邊又嚮往簡單的小日子，始終在兩者之間遊移不定，因此本屆雙年展以「小世界」為主題，希望探討疫情後人們如何看待自身與世界的關係，並提出對疫後新生活的想像。
談及本屆展出作品，周安曼舉例，藝術家楊季涓十分關注人們在疫情期間面對疾病時所產生的恐懼，指出此種恐懼大到足以壓垮一個人的全部心思，但在遼闊的世界面前卻又顯得微不足道。她創作的裝置作品《你的淚痕是我未來的眼淚》，便將抽象的恐懼轉化為陶製的微小物件，同時在展間播放輕柔的鋼琴彈奏聲及藝術家與友人的對話聲，希望從作品的感知中，帶給觀眾安撫的力量。
楊季涓的裝置作品《你的淚痕是我未來的眼淚》將抽象的恐懼轉化為陶製的微小物件。對照昔今 藝術見證時代
本屆雙年展另一亮點，是藝術家許村旭於1988至1998年間拍攝的《當我們同在一起系列》。周安曼說明，許村旭原為新聞攝影記者，其鏡頭記錄了台灣解嚴後長達十餘年的眾生百態，透過許村旭的鏡頭，觀眾得以看見台灣那段最狂亂也最為特別的時代。
「解嚴後第一個十年，台灣社會處於混沌未明狀態，新的秩序尚待建立，一如全球疫情解封後，人們都在找尋回歸正軌的方式。」周安曼表示，這次展覽便透過攝影回顧，帶觀眾一窺解嚴後台灣社會所經歷的巨大轉變，並作為疫情平息後此刻的對照。
許村旭展區以一系列攝影作品，展現台灣解嚴後的眾生百態。文化交會世界在此相遇
台北雙年展從台灣出發，與全球藝術接軌，使不同語言、地域及文化的作品在此相會。周安曼表示，藝術家李俊陽的作品內涵，取自台灣民俗信仰、廟宇彩繪、電影手繪看板及布袋戲等民間藝術，承載了濃厚的常民文化色彩，其參展作品《七彩迷魂妙靈儀》，即展現他成長於台灣土地，接收不同文化所形成的藝術素養。
另一方面，部分參展的國外藝術家則來台駐地調查研究，與台灣文化進行交流。周安曼舉例，菲律賓藝術家皮歐．阿巴德（Pio Abad）有菲律賓北部原住民族「伊巴丹族」血統，與蘭嶼有著密切的地緣關係及文化連結。皮歐．阿巴德到蘭嶼駐地研究時，不但能以自己熟悉的語言與達悟族溝通，更在共同文化中找到歸屬感。他以此趟文化之旅作為裝置作品《詩，第九十七首》的靈感來源，在展場排列展示由陶土製成的英文字母，呈現伊巴丹民間詩文，也顯示台北雙年展的重要特質：打開邊界，成為連結世界各地文化的平台。
本屆雙年展的另一重點是規畫「Music Room」展間，展期間將陸續舉辦聚會、錄音實驗、即興演奏及音樂編曲等活動，周安曼表示，希望能藉此給予觀眾更多感官、情感上的體驗。
周安曼指出，台北具有海納百川的特質，這個特質持續吸引世界各地的人們前來一探究竟。台北雙年展便以藝術作為連結世界的橋梁，促成國際間的文化交流，使台灣的藝術面貌更豐富且多元。
李俊陽的作品《七彩迷魂妙靈儀》以多組裝置作品組成，具濃厚的常民文化色彩。皮歐．阿巴德的裝置作品《詩，第九十七首》以陶土製成的英文字母排列伊巴丹詩文。2023台北雙年展
| 📅即日起~2024/3/24(日) 週一休館 ⏰臺北市立美術館 👉官網 |
【文 Edith・圖 臺北市立美術館】
