台北画刊102年10月第549期—台湾歌谣思想起发布日期：2018-03-26
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「窈窕淑女，君子好逑」：《诗经》的千古绝唱，在八十年前（1933年）开始传唱的〈望春风〉，以「标致君子，淑女好逑」相互辉映；诗歌风韵，古今传颂。
平民心声，精蕴心曲，何止是两情相悦；台湾歌谣，源远流长，各族群由不同「母语」传诉的歌谣，旋律所蕴藏浓郁的「土气息、泥滋味」自然化不开、融不掉。
原住民的祈天、祭祀、狩猎等天籁之声，回荡山海；客家的平板、山歌、老山歌的所谓「九腔十八调」，响彻山丘、茶园，都是台湾歌谣之瑰宝。
河洛人（闽南人）居多的台湾，闽南歌谣乃居「强势」歌曲，难免被以「台湾歌谣」名之，但无可否认的，各个族群的母语所咏诵的歌谣，无不是和这块土地的人民「血脉之流，同其节拍，同其旋律。」
宜兰的〈丢丢铜仔〉，是劳苦大众的心曲；中南部的〈六月田水〉、〈一只鸟仔哮救救〉、〈牛犁歌〉和恒春半岛的〈思想起〉、〈牛母伴调〉、〈草螟弄鸡公〉，都是传唱百年，代代相传的曲调，这些自然民谣，不仅是先民遗「音」，也是今人怀想筚路蓝缕，以辟山林的开发史诗的每一段人民心声故事。
每一首歌，都来自生活，喜、怒、哀、乐是人生必会经历的现实，生、离、死、别也是人生不可回避的景况，生活有歌，表达、传诉这些现 实的多种面相，所以有「歌为心曲，言为心声」之言。
民谣、艺术歌曲、流行音乐，都是音乐中各有其时间性和空间性的流传因素；台湾歌谣，无疑的，一般大众界定为「流行歌曲」居多，原因是其广受喜爱的程度，是较高的。
台湾流行歌曲，兴於一九三○年代，是日本统治台湾的第四十个年头，所以被认知是「创作歌谣」的「经典之作」，不无原因，但是一九二○年代，被殖民的台湾，风起云涌的「大我歌曲」，更不容我们疏忽，台湾文化协会、台湾民众党，以及後继的工、农、社会运动，先觉者创作的〈咱台湾〉、〈台湾自治歌〉等社会运动歌曲更是此自觉年代的民族歌声，「田园咱开树咱栽，劳苦代过代」、「咱是开拓者，不是憨奴才」⋯⋯掷地有声的歌曲，是台湾新文化运动蓬勃发展时的历史诗篇。
所谓「台湾老歌」，咸认为是三○年代的日据时期流行歌曲，它源於「中国影戏（电影）、台湾曲盘（唱片）」。
1932年，上海输台的一部默片电影《桃花泣血记》，掀起流行歌曲运动，「文明社会新时代，恋爱自由才应该；阶级束缚是有害，婚姻制度着大改。」高唱「自由恋爱」正是对传统礼教「父母之命，媒妁之言」婚姻制度的挑战。
1933年，〈望春风〉、〈月夜愁〉等由古伦美亚唱片公司录制的七十八转唱片，更改变了传统戏曲、民间小调的「曲盘」内容，令声光电化的新娱乐，改变了台湾人看大戏、唱小曲的消遣生活。
〈雨夜花〉、〈白牡丹〉、〈满面春风〉、〈满山春色〉、〈青春岭〉、〈四季红〉⋯⋯相继掀起更高声浪的歌曲，不仅丰富了当代流行歌坛，也留下了隽永不朽的「类新诗」作品，足见有着「台湾新文学运动」时代的余绪。
三○年代的「小我歌曲」，不全是男女情爱的描述，也留下了几首社会写实的歌曲；〈农村曲〉和〈失业兄弟〉（流浪在街头），都是时代见证歌曲，歌词描述「受苦无人问，行到田中央⋯⋯」的做田人（农民）血汗故事，以及「景气一工（日）一工坏，生理（生意）一工一工害；头家无趁（赚）钱，返去食家已（自己）⋯⋯」的都会区作穑人（上班族）的心酸，无不是受欺凌，遭迫害的弱势族群心声。
1932年到1940年，短短八年多的日据时期台湾流行歌曲，终在日本政府的侵略战争中，被打压而瘖息了，末代流行歌〈港边惜别〉这首「告别之作」，三段歌词所言的「恋爱梦」、「青春梦」、「自由梦」的幻灭，正是当代台湾年轻人的悲剧，被卷入战争的台湾人，他们原来最熟悉的〈望春风〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉，竟被改填日语军歌，成了〈大地在召唤〉、〈荣誉的军夫〉、〈军夫之妻〉的肃杀旋律，盈耳欲聋。
1940年到1945年，成了台语歌曲禁声年代，「禁声期间」，吕泉生采集整编成合唱曲的〈丢丢铜仔〉、〈六月田水〉，成了「无声年代」的心声；难能可贵的是他在大轰炸时，台北陷入战火，为襁褓中的长子所谱写的〈摇囝仔歌〉，成了两个世代、两个政权移转的见证旋律，而今，更成了「宝岛父母的心曲」。
战後，百废待举，台语歌谣也处於「新旧交替」时段；〈收酒矸〉、〈烧肉粽〉描述小市民为生活挣扎的故事，正说明了那艰难岁月，伤身不丧志的精神。
〈望你早归〉也由情歌转为思念亲人的怀想曲，那些在战争期间，征战海外的台籍日本兵和经济萧条下离乡打拚的亲朋，都成了「每日思念你一人」的思慕对象。
「找家俬补破网」、「全精神补破网」、「从今免补破网」，这首原为「破网补情天」而作的歌曲，成了台湾经济从无到有，复苏景象的「三部曲」，织补破碎的鱼网（希望的台语谐音），正是台湾从政治期待「出头天」和经济希望雨过天晴的隐喻写照。
1949年，中央政府迁移台湾，二年前的二二八事变，阴影犹存，族群融合正是知识分子所期盼，〈杯底不可饲金鱼〉歌词中的「情投意合上欢喜」、「朋友弟兄无议论」、「好汉剖腹来相见」说明了岛屿是生命共同体的生存之地，族群融洽相处，才是正道。
五○、六○年代，台湾经济开始起步往上冲，扩展外销，争取外汇，难免以仿冒、倾销为加工策略，其间文化界翻版、盗印亦如加工产品同样层出不穷，而翻唱歌曲也大量应运而生，高声昂唱，如〈孤女的愿望〉、〈黄昏的故乡〉、〈温泉乡的吉他〉、〈可怜的恋花，再会吧〉，都是借助日本曲调。
翻唱歌曲风靡时，占据了唱片、广播界及台语电影市场，但是难能可贵的是仍有本土音乐家，撑起垂衰之境，创作了〈阮若打开心内的门窗〉、〈孤恋花〉、〈秋风夜雨〉、〈淡水暮色〉、〈旧情绵绵〉、〈思慕的人〉等名曲。
国语政策推行後，相对排斥了方言歌曲，「净化歌曲」、「好歌大家唱」的政策推广，难免排斥了台语歌曲创作空间，而上海十里洋场时代的三○年代歌曲，喜好的人也有增多趋势，但是台湾创作的国语歌曲如〈高山青〉、〈绿岛小夜曲〉等，仍有一片天，本省人和外省人也都琅琅上口。
电视开播後，起先对方言歌曲有所限制，後来渐渐开放。洪小乔主持的「金曲奖」开启了新的作品发表平台，不久，校园民歌（现代民歌）也成了莘莘学子口中传唱不息的热潮。
西方文化的冲击浪潮，一波一波相继而来，近年来，「摇滚台语」的声浪，随着重金属音乐的伴奏，昂唱高吼，吸引了不少年轻朋友的痴迷，但是「失语症」（不会母语）和「失忆症」（没有历史感）也正是追求新潮的新一代年轻族群的迷失所在。
台北市的「流行音乐中心」已经破土动工，未来的「名人堂」、「名曲墙」，将如何设计？歌声不会消失於时代，只是会被轻忽而「失音」遗忘而已；「走出流行，进入历史」，众人仍会期望台湾歌谣持续绕梁不绝，「放高声，唱到老！」歌声不断，历史接轨。
文／庄永明
图／庄永明提供
