臺北畫刊102年10月第549期—臺灣歌謠思想起發佈日期：2018-03-26
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「窈窕淑女，君子好逑」：《詩經》的千古絕唱，在八十年前（1933年）開始傳唱的〈望春風〉，以「標緻君子，淑女好逑」相互輝映；詩歌風韻，古今傳頌。
平民心聲，精蘊心曲，何止是兩情相悅；臺灣歌謠，源遠流長，各族群由不同「母語」傳訴的歌謠，旋律所蘊藏濃郁的「土氣息、泥滋味」自然化不開、融不掉。
原住民的祈天、祭祀、狩獵等天籟之聲，迴盪山海；客家的平板、山歌、老山歌的所謂「九腔十八調」，響徹山丘、茶園，都是臺灣歌謠之瑰寶。
河洛人（閩南人）居多的臺灣，閩南歌謠乃居「強勢」歌曲，難免被以「臺灣歌謠」名之，但無可否認的，各個族群的母語所詠誦的歌謠，無不是和這塊土地的人民「血脈之流，同其節拍，同其旋律。」
宜蘭的〈丟丟銅仔〉，是勞苦大眾的心曲；中南部的〈六月田水〉、〈一隻鳥仔哮救救〉、〈牛犁歌〉和恆春半島的〈思想起〉、〈牛母伴調〉、〈草螟弄雞公〉，都是傳唱百年，代代相傳的曲調，這些自然民謠，不僅是先民遺「音」，也是今人懷想篳路藍縷，以闢山林的開發史詩的每一段人民心聲故事。
每一首歌，都來自生活，喜、怒、哀、樂是人生必會經歷的現實，生、離、死、別也是人生不可迴避的景況，生活有歌，表達、傳訴這些現 實的多種面相，所以有「歌為心曲，言為心聲」之言。
民謠、藝術歌曲、流行音樂，都是音樂中各有其時間性和空間性的流傳因素；臺灣歌謠，無疑的，一般大眾界定為「流行歌曲」居多，原因是其廣受喜愛的程度，是較高的。
臺灣流行歌曲，興於一九三○年代，是日本統治臺灣的第四十個年頭，所以被認知是「創作歌謠」的「經典之作」，不無原因，但是一九二○年代，被殖民的臺灣，風起雲湧的「大我歌曲」，更不容我們疏忽，臺灣文化協會、臺灣民眾黨，以及後繼的工、農、社會運動，先覺者創作的〈咱臺灣〉、〈臺灣自治歌〉等社會運動歌曲更是此自覺年代的民族歌聲，「田園咱開樹咱栽，勞苦代過代」、「咱是開拓者，不是憨奴才」⋯⋯擲地有聲的歌曲，是臺灣新文化運動蓬勃發展時的歷史詩篇。
所謂「臺灣老歌」，咸認為是三○年代的日據時期流行歌曲，它源於「中國影戲（電影）、臺灣曲盤（唱片）」。
1932年，上海輸臺的一部默片電影《桃花泣血記》，掀起流行歌曲運動，「文明社會新時代，戀愛自由才應該；階級束縛是有害，婚姻制度著大改。」高唱「自由戀愛」正是對傳統禮教「父母之命，媒妁之言」婚姻制度的挑戰。
1933年，〈望春風〉、〈月夜愁〉等由古倫美亞唱片公司錄製的七十八轉唱片，更改變了傳統戲曲、民間小調的「曲盤」內容，令聲光電化的新娛樂，改變了臺灣人看大戲、唱小曲的消遣生活。
〈雨夜花〉、〈白牡丹〉、〈滿面春風〉、〈滿山春色〉、〈青春嶺〉、〈四季紅〉⋯⋯相繼掀起更高聲浪的歌曲，不僅豐富了當代流行歌壇，也留下了雋永不朽的「類新詩」作品，足見有著「臺灣新文學運動」時代的餘緒。
三○年代的「小我歌曲」，不全是男女情愛的描述，也留下了幾首社會寫實的歌曲；〈農村曲〉和〈失業兄弟〉（流浪在街頭），都是時代見證歌曲，歌詞描述「受苦無人問，行到田中央⋯⋯」的做田人（農民）血汗故事，以及「景氣一工（日）一工壞，生理（生意）一工一工害；頭家無趁（賺）錢，返去食家已（自己）⋯⋯」的都會區作穡人（上班族）的心酸，無不是受欺凌，遭迫害的弱勢族群心聲。
1932年到1940年，短短八年多的日據時期臺灣流行歌曲，終在日本政府的侵略戰爭中，被打壓而瘖息了，末代流行歌〈港邊惜別〉這首「告別之作」，三段歌詞所言的「戀愛夢」、「青春夢」、「自由夢」的幻滅，正是當代臺灣年輕人的悲劇，被捲入戰爭的臺灣人，他們原來最熟悉的〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉，竟被改填日語軍歌，成了〈大地在召喚〉、〈榮譽的軍夫〉、〈軍夫之妻〉的肅殺旋律，盈耳欲聾。
1940年到1945年，成了臺語歌曲禁聲年代，「禁聲期間」，呂泉生採集整編成合唱曲的〈丟丟銅仔〉、〈六月田水〉，成了「無聲年代」的心聲；難能可貴的是他在大轟炸時，臺北陷入戰火，為襁褓中的長子所譜寫的〈搖囝仔歌〉，成了兩個世代、兩個政權移轉的見證旋律，而今，更成了「寶島父母的心曲」。
戰後，百廢待舉，臺語歌謠也處於「新舊交替」時段；〈收酒矸〉、〈燒肉粽〉描述小市民為生活掙扎的故事，正說明了那艱難歲月，傷身不喪志的精神。
〈望你早歸〉也由情歌轉為思念親人的懷想曲，那些在戰爭期間，征戰海外的臺籍日本兵和經濟蕭條下離鄉打拚的親朋，都成了「每日思念你一人」的思慕對象。
「找家俬補破網」、「全精神補破網」、「從今免補破網」，這首原為「破網補情天」而作的歌曲，成了臺灣經濟從無到有，復甦景象的「三部曲」，織補破碎的魚網（希望的臺語諧音），正是臺灣從政治期待「出頭天」和經濟希望雨過天晴的隱喻寫照。
1949年，中央政府遷移臺灣，二年前的二二八事變，陰影猶存，族群融合正是知識分子所期盼，〈杯底不可飼金魚〉歌詞中的「情投意合上歡喜」、「朋友弟兄無議論」、「好漢剖腹來相見」說明了島嶼是生命共同體的生存之地，族群融洽相處，才是正道。
五○、六○年代，臺灣經濟開始起步往上衝，擴展外銷，爭取外匯，難免以仿冒、傾銷為加工策略，其間文化界翻版、盜印亦如加工產品同樣層出不窮，而翻唱歌曲也大量應運而生，高聲昂唱，如〈孤女的願望〉、〈黃昏的故鄉〉、〈溫泉鄉的吉他〉、〈可憐的戀花，再會吧〉，都是借助日本曲調。
翻唱歌曲風靡時，占據了唱片、廣播界及臺語電影市場，但是難能可貴的是仍有本土音樂家，撐起垂衰之境，創作了〈阮若打開心內的門窗〉、〈孤戀花〉、〈秋風夜雨〉、〈淡水暮色〉、〈舊情綿綿〉、〈思慕的人〉等名曲。
國語政策推行後，相對排斥了方言歌曲，「淨化歌曲」、「好歌大家唱」的政策推廣，難免排斥了臺語歌曲創作空間，而上海十里洋場時代的三○年代歌曲，喜好的人也有增多趨勢，但是臺灣創作的國語歌曲如〈高山青〉、〈綠島小夜曲〉等，仍有一片天，本省人和外省人也都琅琅上口。
電視開播後，起先對方言歌曲有所限制，後來漸漸開放。洪小喬主持的「金曲獎」開啟了新的作品發表平臺，不久，校園民歌（現代民歌）也成了莘莘學子口中傳唱不息的熱潮。
西方文化的衝擊浪潮，一波一波相繼而來，近年來，「搖滾臺語」的聲浪，隨著重金屬音樂的伴奏，昂唱高吼，吸引了不少年輕朋友的癡迷，但是「失語症」（不會母語）和「失憶症」（沒有歷史感）也正是追求新潮的新一代年輕族群的迷失所在。
臺北市的「流行音樂中心」已經破土動工，未來的「名人堂」、「名曲牆」，將如何設計？歌聲不會消失於時代，只是會被輕忽而「失音」遺忘而已；「走出流行，進入歷史」，眾人仍會期望臺灣歌謠持續繞樑不絕，「放高聲，唱到老！」歌聲不斷，歷史接軌。
文／莊永明
圖／莊永明提供
