灾难疫病与艺术文化的反思(台北画刊109年3月)发布日期：2020-03-11
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社会近期几乎都笼罩着严重特殊传染性肺炎的阴影，不仅产业受到波及，连带日常生活也受到影响，身处在这样的环境， _没有人能置身事外。在病毒灾难环伺下，艺术虽然不如医学科技能立即改善现况，但是它把时间拉长，用反省回顾的姿态来回应灾变，提供给下一代、甚至是未来人类更多思考空间。
艺术与当代议题的对话
香港Para Site 艺术空间於2013 年首展的《疫年日志》，从传染病到当时的政治文化进行全面讨论，其中以SARS 为题的作品，更是与我们现在面临的情况颇为雷同。艺术家运用印刷品、涂鸦、访谈、剧场创作等，将香港对疫情与中国大陆的关系，包括当代演员张国荣的自杀议题都巧妙融入，让展览更像是在阐述一段事实、一则故事。其中，某些问题放到现在来看，似乎还处於矛盾状况，甚至是迈向恶化的阶段，艺术所扮演的角色，不仅是当下的感触，更是促使人们继续思考、反思环境与政治对生活所带来的影响。
六本木森美术馆在15 周年纪念展时，策画了以浩劫灾难为主题的《カタストロフと美术のちから展》（Catastrophe and the Power of Art），展品共分两部分，一部分运用纪录或抽象的方式，将灾祸带来的威胁以各种手法重新再现；另一部分则是呈现破坏後重生的美，让艺术成为一股力量，支持走过伤痛的人们。包括对日本影响极大的311 大地震、核爆事件，延伸到世界各地的战争，这些浩劫都在某个阶段，触发了某些社会议题，而艺术将这些问题聚焦，帮助人们重新检视症结点。比较有趣的一点是，森美术馆在10周年纪念展时以「爱」为主题，传达较正面跟温暖的感觉，相隔5年以「浩劫」做主轴，颇有反思意味。
吴继涛的《末日的挽歌．卷啸》以黑色形塑灾难模样，更以台北城为主角，令观者更能迫切反思背後的意义。（图／台北当代艺术馆）
拉开距离客观看待灾难
目光回到台北近期的两个展览。台北当代艺术馆日前结束的《灾难的灵视》，抛出了天灾与人祸其实是分不开的议题，人类作为对地球不断开发的掠夺者，促使日趋失序的环境反扑。吴继涛的水墨作品《末日的挽歌．卷啸》，用黑色视觉象徵末日，伴随云雨翻腾之势，似乎要将台北城淹没……在观看作品时，也会思考着：「我们只能接受毁灭吗？抑或是我们更需要再生？」
或许认识灾难後，更能以清晰的脉络来理解与克服。国际艺术家艾未未的长篇纪录片《人流》，记录难民因战争而流离失所的恐惧，画面真实刺痛着观众，却也提醒着我们，能否在意识冲突或资源掠夺造成灾祸之前，就先消除歧见，找到尊重彼此的平衡。
以反思社会为主题的《失乐园》，近期在忠泰美术馆展出，以人类欲望造成的崩解为主旨，像是311大地震、金融海啸风暴等，观赏作品时像是再次回顾全球状况，对於人性自私面有相当大的反省。例如，岩崎贵宏赋予作品厚重的黑色，暗喻石油、煤矿等能源，中间倾倒的铁塔象徵震後的毁坏，也间接表达核电厂的颓败状态。
311大地震已过9年，在时间越拉越远的今日观赏这件《失乐园》，更能正视灾祸并非来自大自然，而是起因於人类的慾望。
这4个展览的共通点都是在反思灾难并不属於大自然，而是人类行为所引发的结果，而艺术家透过作品的真实剖析，促使观众客观看待各个事件。从环境保育出发，是否能减低对自然的滥用；面对意识型态的对立，该如何找到共处模式；资源掠夺引发的战争，造成更多不可逆的灾害……经过一段时间之後而组织成的艺术文化，更能让人冷静思考，并且理性的给予回应。用艺术重新诠释灾祸并非刻意再度挑起争端，而是从中找寻新的意义，不仅安慰心灵，更能用冷静的态度面对未来。
口述ー黄姗姗
台北人，现任忠泰美术馆总监。曾居住东京六年，曾於国立东京大学文化资源学研究所攻读硕士及博士课程、台湾国立师范大学美术系毕业。曾於日本横滨三年展、森美术馆、国立台湾艺术大学文化政策与艺术管理研究所工作，专业领域为博物馆学、策展、艺术管理。
文字整理ー黄映嘉．图ー台北当代艺术馆、忠泰美术馆
艺术与当代议题的对话
香港Para Site 艺术空间於2013 年首展的《疫年日志》，从传染病到当时的政治文化进行全面讨论，其中以SARS 为题的作品，更是与我们现在面临的情况颇为雷同。艺术家运用印刷品、涂鸦、访谈、剧场创作等，将香港对疫情与中国大陆的关系，包括当代演员张国荣的自杀议题都巧妙融入，让展览更像是在阐述一段事实、一则故事。其中，某些问题放到现在来看，似乎还处於矛盾状况，甚至是迈向恶化的阶段，艺术所扮演的角色，不仅是当下的感触，更是促使人们继续思考、反思环境与政治对生活所带来的影响。
六本木森美术馆在15 周年纪念展时，策画了以浩劫灾难为主题的《カタストロフと美术のちから展》（Catastrophe and the Power of Art），展品共分两部分，一部分运用纪录或抽象的方式，将灾祸带来的威胁以各种手法重新再现；另一部分则是呈现破坏後重生的美，让艺术成为一股力量，支持走过伤痛的人们。包括对日本影响极大的311 大地震、核爆事件，延伸到世界各地的战争，这些浩劫都在某个阶段，触发了某些社会议题，而艺术将这些问题聚焦，帮助人们重新检视症结点。比较有趣的一点是，森美术馆在10周年纪念展时以「爱」为主题，传达较正面跟温暖的感觉，相隔5年以「浩劫」做主轴，颇有反思意味。
吴继涛的《末日的挽歌．卷啸》以黑色形塑灾难模样，更以台北城为主角，令观者更能迫切反思背後的意义。（图／台北当代艺术馆）拉开距离客观看待灾难
目光回到台北近期的两个展览。台北当代艺术馆日前结束的《灾难的灵视》，抛出了天灾与人祸其实是分不开的议题，人类作为对地球不断开发的掠夺者，促使日趋失序的环境反扑。吴继涛的水墨作品《末日的挽歌．卷啸》，用黑色视觉象徵末日，伴随云雨翻腾之势，似乎要将台北城淹没……在观看作品时，也会思考着：「我们只能接受毁灭吗？抑或是我们更需要再生？」
或许认识灾难後，更能以清晰的脉络来理解与克服。国际艺术家艾未未的长篇纪录片《人流》，记录难民因战争而流离失所的恐惧，画面真实刺痛着观众，却也提醒着我们，能否在意识冲突或资源掠夺造成灾祸之前，就先消除歧见，找到尊重彼此的平衡。
以反思社会为主题的《失乐园》，近期在忠泰美术馆展出，以人类欲望造成的崩解为主旨，像是311大地震、金融海啸风暴等，观赏作品时像是再次回顾全球状况，对於人性自私面有相当大的反省。例如，岩崎贵宏赋予作品厚重的黑色，暗喻石油、煤矿等能源，中间倾倒的铁塔象徵震後的毁坏，也间接表达核电厂的颓败状态。
311大地震已过9年，在时间越拉越远的今日观赏这件《失乐园》，更能正视灾祸并非来自大自然，而是起因於人类的慾望。这4个展览的共通点都是在反思灾难并不属於大自然，而是人类行为所引发的结果，而艺术家透过作品的真实剖析，促使观众客观看待各个事件。从环境保育出发，是否能减低对自然的滥用；面对意识型态的对立，该如何找到共处模式；资源掠夺引发的战争，造成更多不可逆的灾害……经过一段时间之後而组织成的艺术文化，更能让人冷静思考，并且理性的给予回应。用艺术重新诠释灾祸并非刻意再度挑起争端，而是从中找寻新的意义，不仅安慰心灵，更能用冷静的态度面对未来。
口述ー黄姗姗台北人，现任忠泰美术馆总监。曾居住东京六年，曾於国立东京大学文化资源学研究所攻读硕士及博士课程、台湾国立师范大学美术系毕业。曾於日本横滨三年展、森美术馆、国立台湾艺术大学文化政策与艺术管理研究所工作，专业领域为博物馆学、策展、艺术管理。
文字整理ー黄映嘉．图ー台北当代艺术馆、忠泰美术馆
