我的台北藝文觀察：2019文博會在台北(台北畫刊108年6月)發佈日期：2019-06-11
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2019年5月5日晚上，華山文創園區四連棟應該不曾這麼熱鬧過，台灣文博會主展場「演變舞台」內數百人的雙手在原住民歌手舒米恩的聲音、肢體律動跟可愛個性感染下，一來一往地高舉雙手唱和，成為可觀的畫面，在這人手一機的時代，這樣澎湃的真情流露好像只會在電影裡出現。
▲黃偉倫（Frank Huang）
線上媒體、策展單位「草字頭Double-Grass」與藝術創作工作室「空場 Polymer」的創辦人。擅長創意產業的經營策略和藝術策展，曾統籌多項藝術策展計畫，包含大型藝術書市集「草率季」。
如果你查未來30年的科技預測就會發現，科技、價值觀也絕對逐漸「演變」，編輯人類基因對抗遺傳性疾病？機械與人體結合獲取新能力？道德界線益發模糊混亂，絕對比電話、電視、網路進入你我生活中的時代來得更不可預測，或許只有隨時保持開放、聽取多元意見、彈性更新自我認知，才能面對未來未知的變遷。
這也正是今年文博會在總策展人劉真蓉驅動下動人的地方，開放、新舊、各式各樣的態度充滿各展館，台東館裡我們外帶跟著舒米恩在地觀察到的山海氣氛、體驗到的生活節奏，在一開始定下盡可能使用自然、可回收材料的目標，在阿美族師傅高超的技巧支援下，以石頭、茅草、地貌等天然元素，在華山文創園區的室內空間置入台東自然環境與文化生活室外風景，開放式空間中交合了策展和執行團隊Plan b現地採集、屬於人的生活的、社會的、民俗的物件資料，解構後的頂棚作為中心，同時與稻草對接，效仿太平洋與海岸山脈間向四方延伸的人的棲息地，海的聲音、山的聲音從展場兩方打來，人們在中心放鬆、圍繞、交談，偶然碰到蘭嶼小飛魚文化展演隊在歌唱，感受台北不同拍的 tempo，面對陌生卻自我的tempo。
場景跳到由草字頭負責的「文化大學堂」，怎麼在這樣的時代讓參展觀眾、空總周邊的社區民眾共同加入以講座為主的學習場域？又怎麼在講座以外的時段引導各種年齡、背景的參觀者進入學習的狀態？我們決定用日常物件，來引起不常看展覽的觀眾的興趣。
▲大膽想像前空軍總司令部變成思辨的場地，這是出自黃偉倫天馬行空的創意。
像是在講座場地入口我們放置了四件日常物件：板凳、皮包、邊櫃、容器。不過它們是用可再利用、生物分解、不常用的材質製成的，像是魚皮和牛肚，在我們的文化中是可以吃的食物，但在別的文化中卻是廢棄物。場地的第二區域有來自非營利團體、建築工作室、生態藝術團隊、獨立雜誌對各自關心議題所做的剖面展示，比如Studio Makkink & Bey 展示的「水學校」計畫，把「水」視為一種基本的材料、主題和社會現象進行設計與經營。
水學校針對教育的經濟和基礎模式進行重新思考：學校可以透過與選定設計師和藝術家進行小規模的工業合作模式，在現場生產學校運作所需的一切物資，這個基地成為了「學習地景」以及「生產地景」，幫助學生發展與水的獨特關係。講座、表演舞台前方設置「混水」，期許講座場域的包容、多元，蘊含無限可能、狂飆未來的力量，翻轉過去約定俗成的思考方式。
這個為期12天的實驗計畫在開始的第二、三天起，迎來了習慣看展、不習慣看展的、喜歡爵士樂的、喜歡民俗樂器演奏的、社區的，還有第一次來到空總的朋友。各式各樣不同溫層雜處的大型自學中心（self-learning center），令人意識到，身處在這個變動的世代、在獨立個體同溫層穩固空間外，還有好多流動思考的機會，很多不一樣的事物等著我們學習，儘管不一定舒適。
▲黃偉倫的策展風格，常常在無厘頭之間，展現獨特的幽默。
文・圖／黃偉倫（Frank Huang）
▲黃偉倫（Frank Huang）線上媒體、策展單位「草字頭Double-Grass」與藝術創作工作室「空場 Polymer」的創辦人。擅長創意產業的經營策略和藝術策展，曾統籌多項藝術策展計畫，包含大型藝術書市集「草率季」。
如果你查未來30年的科技預測就會發現，科技、價值觀也絕對逐漸「演變」，編輯人類基因對抗遺傳性疾病？機械與人體結合獲取新能力？道德界線益發模糊混亂，絕對比電話、電視、網路進入你我生活中的時代來得更不可預測，或許只有隨時保持開放、聽取多元意見、彈性更新自我認知，才能面對未來未知的變遷。
這也正是今年文博會在總策展人劉真蓉驅動下動人的地方，開放、新舊、各式各樣的態度充滿各展館，台東館裡我們外帶跟著舒米恩在地觀察到的山海氣氛、體驗到的生活節奏，在一開始定下盡可能使用自然、可回收材料的目標，在阿美族師傅高超的技巧支援下，以石頭、茅草、地貌等天然元素，在華山文創園區的室內空間置入台東自然環境與文化生活室外風景，開放式空間中交合了策展和執行團隊Plan b現地採集、屬於人的生活的、社會的、民俗的物件資料，解構後的頂棚作為中心，同時與稻草對接，效仿太平洋與海岸山脈間向四方延伸的人的棲息地，海的聲音、山的聲音從展場兩方打來，人們在中心放鬆、圍繞、交談，偶然碰到蘭嶼小飛魚文化展演隊在歌唱，感受台北不同拍的 tempo，面對陌生卻自我的tempo。
場景跳到由草字頭負責的「文化大學堂」，怎麼在這樣的時代讓參展觀眾、空總周邊的社區民眾共同加入以講座為主的學習場域？又怎麼在講座以外的時段引導各種年齡、背景的參觀者進入學習的狀態？我們決定用日常物件，來引起不常看展覽的觀眾的興趣。
▲大膽想像前空軍總司令部變成思辨的場地，這是出自黃偉倫天馬行空的創意。像是在講座場地入口我們放置了四件日常物件：板凳、皮包、邊櫃、容器。不過它們是用可再利用、生物分解、不常用的材質製成的，像是魚皮和牛肚，在我們的文化中是可以吃的食物，但在別的文化中卻是廢棄物。場地的第二區域有來自非營利團體、建築工作室、生態藝術團隊、獨立雜誌對各自關心議題所做的剖面展示，比如Studio Makkink & Bey 展示的「水學校」計畫，把「水」視為一種基本的材料、主題和社會現象進行設計與經營。
水學校針對教育的經濟和基礎模式進行重新思考：學校可以透過與選定設計師和藝術家進行小規模的工業合作模式，在現場生產學校運作所需的一切物資，這個基地成為了「學習地景」以及「生產地景」，幫助學生發展與水的獨特關係。講座、表演舞台前方設置「混水」，期許講座場域的包容、多元，蘊含無限可能、狂飆未來的力量，翻轉過去約定俗成的思考方式。
這個為期12天的實驗計畫在開始的第二、三天起，迎來了習慣看展、不習慣看展的、喜歡爵士樂的、喜歡民俗樂器演奏的、社區的，還有第一次來到空總的朋友。各式各樣不同溫層雜處的大型自學中心（self-learning center），令人意識到，身處在這個變動的世代、在獨立個體同溫層穩固空間外，還有好多流動思考的機會，很多不一樣的事物等著我們學習，儘管不一定舒適。
▲黃偉倫的策展風格，常常在無厘頭之間，展現獨特的幽默。文・圖／黃偉倫（Frank Huang）
