交响乐里的道地台湾味(台北画刊108年4月)发布日期：2019-04-12
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这片土地的意象，在我心目中，是多元、朴实、又有包容性。从在地民俗文化取材创作，对我来说是一种音乐精神的回归。一样是演出，演奏一首蓝色多瑙河和一首淡水河，听众感受肯定不同。身为作曲家，要打动观众，创作必须来自经验本身，因爲唯有忠於自己的音乐，才会被人记得。
《庙埕》这部交响作品是我在首部创作：《掌中戏随想曲（1995）》後的第二号大型作品。1997年国家两厅院15周年户外音乐会，由我担任制作，当时站在两厅院前广场，我抬头望着周遭的中式庙宇建筑，心想音乐的起源，其实是从教会音乐开始：在欧洲人们的生活里，教会、教堂前广场，就是一个文化聚落、小型社会，一个生活中心。
当民俗遇上古典
用相同概念回想台湾，我很快忆起小时候在家乡高雄，三凤宫前的大广场。从3岁到上初中的童年时光，整整有十年，我都是在广场前学骑单车、看户外电影、逛市集、和邻居玩耍、看大人们的弄神庆典中度过。有了这份记忆作为灵感，我於是开始谱写《庙埕》作为生命印记，也是庆祝15周年的户外音乐会，以西方古典音乐的曲式谱写台湾的声音。
由儿时情景、民俗风情取材，为了丰富作品的画面感、定调东方旋律色彩，我没有使用标准五声音阶创作，而是加了许多变化音，尝试再现庙埕的热闹情景。这可以被视为一种作怪，但也成功为作品带来耳目一新的音响效果。《庙埕》中我也放入不少「接地气」的元素，除了流动的旋律曲式、让人感觉彷佛像在广场前来回走动，在作品约三分之一的两处更偷藏了三字、五字国骂，这个小小巧思，也是令许多观众尤其感到玩味之处。
当然在曲目中有更多是写实庙会的情境音，例如在部分段落以锣鼓表现喧腾的庆典等。在中段慢板桥段，则铺陈让观众的想像、记忆能够得到情感抒发，最後心里对信仰、文化的情感都随着音乐的层次堆叠高涨，再以热闹滚滚的庆典意象，欢腾结束此曲。
▲李哲艺以音乐为文化发声，打动人心。
找回音乐中的自我感
在早期担任乐手四处演出时，我时常被同团国外乐手问起：「你从台湾来，你们的音乐是什麽？」这个问题不禁让我思考，也从而开始自台湾文化取材创作。学习古典音乐本身就是一项西化运动，演奏技术可以学习、达到精湛，但在音乐中的立足点，则必须自己去找寻。
我特别欣赏阿根廷探戈音乐作曲家Astor Piazzolla (1921-1992)，他将探戈音乐的通俗写入古典音乐而成为传奇。最初他的作品除了两边不讨好，就连自己都曾经心生质疑，不过音乐只要真挚，始终能有知音、有所反馈，最後他成功用音乐发扬探戈文化的艺术性，从不入流的作曲者，成爲阿根廷的民族英雄。在音乐创作的路上，我想做的也是如此：与其把别人的文化做到最好，为什麽不回头灌溉自己的根？做自己的文化？
▲李哲艺擅长的乐器其实是西方乐器竖琴，让人很难联想他会取材传统文化。
入心的音乐才有共鸣
《庙埕》是我这二十几年来被演出最多次的热门金曲。许多听众回馈说，《庙埕》很交响，但在交响乐的氛围里，却又嗅到台湾的味道，我认为这就是我做音乐创作最想说的事情：一是风格，二是台湾。西方音乐对台湾来讲，反正就是外来文化，创作者要打动观众，千万一定要先认识自己的土地、站在自己的文化基础、从自身文化思考，让古典成为形式，内容成就感动，用音乐为自己的文化发声，让外面的世界听见属於台湾的声音。
▲李哲艺除了创作以外，也是一位杰出的音乐家。
中国文化大学音乐系西乐组毕业，拥有竖琴演奏家，作曲、编曲、唱片制作人、配乐家等多重身分。曾荣获1999年美国国际爵士竖琴大赛第三名，以及第23届金曲奖最佳作曲人奖。
口述/李哲艺
图/李哲艺
文字整理/林颖宣
《庙埕》这部交响作品是我在首部创作：《掌中戏随想曲（1995）》後的第二号大型作品。1997年国家两厅院15周年户外音乐会，由我担任制作，当时站在两厅院前广场，我抬头望着周遭的中式庙宇建筑，心想音乐的起源，其实是从教会音乐开始：在欧洲人们的生活里，教会、教堂前广场，就是一个文化聚落、小型社会，一个生活中心。
当民俗遇上古典
用相同概念回想台湾，我很快忆起小时候在家乡高雄，三凤宫前的大广场。从3岁到上初中的童年时光，整整有十年，我都是在广场前学骑单车、看户外电影、逛市集、和邻居玩耍、看大人们的弄神庆典中度过。有了这份记忆作为灵感，我於是开始谱写《庙埕》作为生命印记，也是庆祝15周年的户外音乐会，以西方古典音乐的曲式谱写台湾的声音。
由儿时情景、民俗风情取材，为了丰富作品的画面感、定调东方旋律色彩，我没有使用标准五声音阶创作，而是加了许多变化音，尝试再现庙埕的热闹情景。这可以被视为一种作怪，但也成功为作品带来耳目一新的音响效果。《庙埕》中我也放入不少「接地气」的元素，除了流动的旋律曲式、让人感觉彷佛像在广场前来回走动，在作品约三分之一的两处更偷藏了三字、五字国骂，这个小小巧思，也是令许多观众尤其感到玩味之处。
当然在曲目中有更多是写实庙会的情境音，例如在部分段落以锣鼓表现喧腾的庆典等。在中段慢板桥段，则铺陈让观众的想像、记忆能够得到情感抒发，最後心里对信仰、文化的情感都随着音乐的层次堆叠高涨，再以热闹滚滚的庆典意象，欢腾结束此曲。
▲李哲艺以音乐为文化发声，打动人心。找回音乐中的自我感
在早期担任乐手四处演出时，我时常被同团国外乐手问起：「你从台湾来，你们的音乐是什麽？」这个问题不禁让我思考，也从而开始自台湾文化取材创作。学习古典音乐本身就是一项西化运动，演奏技术可以学习、达到精湛，但在音乐中的立足点，则必须自己去找寻。
我特别欣赏阿根廷探戈音乐作曲家Astor Piazzolla (1921-1992)，他将探戈音乐的通俗写入古典音乐而成为传奇。最初他的作品除了两边不讨好，就连自己都曾经心生质疑，不过音乐只要真挚，始终能有知音、有所反馈，最後他成功用音乐发扬探戈文化的艺术性，从不入流的作曲者，成爲阿根廷的民族英雄。在音乐创作的路上，我想做的也是如此：与其把别人的文化做到最好，为什麽不回头灌溉自己的根？做自己的文化？
▲李哲艺擅长的乐器其实是西方乐器竖琴，让人很难联想他会取材传统文化。入心的音乐才有共鸣
《庙埕》是我这二十几年来被演出最多次的热门金曲。许多听众回馈说，《庙埕》很交响，但在交响乐的氛围里，却又嗅到台湾的味道，我认为这就是我做音乐创作最想说的事情：一是风格，二是台湾。西方音乐对台湾来讲，反正就是外来文化，创作者要打动观众，千万一定要先认识自己的土地、站在自己的文化基础、从自身文化思考，让古典成为形式，内容成就感动，用音乐为自己的文化发声，让外面的世界听见属於台湾的声音。
▲李哲艺除了创作以外，也是一位杰出的音乐家。中国文化大学音乐系西乐组毕业，拥有竖琴演奏家，作曲、编曲、唱片制作人、配乐家等多重身分。曾荣获1999年美国国际爵士竖琴大赛第三名，以及第23届金曲奖最佳作曲人奖。
口述/李哲艺
图/李哲艺
文字整理/林颖宣
