亲近公共建筑 一同感受迷人地景线(台北画刊111年3月)发布日期：2022-03-07
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城市里的公共建筑，除了被赋予的任务、用途，还有着城市地标的标志性功能，与在地历史文化脉络也有着密切关联。曾负责国内多项公共建筑设计的「Q-LAB建筑师事务所」设计总监曾柏庭认为，公共建筑应该更开放、更容易亲近，同时带给人幸福的力量。透过他的带领，一起探访台北公共建筑的迷人面貌。
台北表演艺术中心是备受期待的台北新地标，也是未来台北表演艺术的重要基地。
打造容易亲近的公共空间
公共建筑既属於建筑空间的范畴，又被赋予公众使用的任务，提供大众活动的场域，攸关着市民的权益以及使用的便利性与安全性。对於公共建筑应该具备何种样貌，曾柏庭认为，公共建筑是一种共享的空间，因此「公共性」、「透明性」与「可及性」都不可或缺。
那麽何谓公共性？曾柏庭解释，公共建筑代表一座城市的多元与包容，因此应是对所有人开放的空间，让人觉得容易接近，不能像是私人豪宅般，有着高耸的围墙和紧闭的大门。另外透明性与可及性也是理想公共建筑应具备的重要元素，公共建筑的透明性意谓着让建筑物拥有更充足的光线和开放的景观；可及性则是能让使用者易於前往。因此城市的公共建筑不应仅供少数人使用，且必须让使用者容易亲近。
曾柏庭补充，带给人们感动和幸福，也是公共建筑的重要使命。例如走在大安森林公园里，视线所及尽是绿意和丰富生态，开阔、舒适的环境，自然而然会让人产生幸福感。又或者台北市立美术馆的扩建工程，日後将保留地面层的公园绿地营造「林间美术馆」，提供一处兼具艺术功能与市民休闲的文化绿园。他进一步指出，更开放、更绿化，是打造公共建筑应有的概念；为城市注入更多的自然和绿意，就能为市民创造更多的幸福感。
曾柏庭认为，大安森林公园充满绿意植栽、舒适开阔，是会让人产生幸福感的公共建筑。（图／台北市公园路灯工程管理处）
打破传统框架的台北新地标
举例而言，剧场是一座城市十分常见的公共建筑类型，例如纽约大都会歌剧院、雪梨歌剧院、广州大剧院等，也成为该城市的地标。如今，台北也有了一座全新的国际级表演场所——台北表演艺术中心。
由普立兹克建筑奖得主荷兰建筑师雷姆・库哈斯（Rem Koolhas）设计的台北表演艺术中心，建筑外观极具特色，尚未启用便受到全球瞩目，2021年初即入选CNN最令人期待、具颠覆性的8个建筑名单之一，7月又获选为时代杂志2021年全球最佳百大地方——台北的代表景点，俨然成为台北最新地标。
曾柏庭指出，不知从何时开始，歌剧院、艺术中心或是剧场的建筑设计，彷佛有着既定模式，都是用一个漂亮的大壳包覆大、中、小3个剧院，好比北京国家大剧院或是全球享誉盛名的建筑师札哈・哈蒂所设计的广州大剧院也无一例外。
台北表演艺术中心的球剧场，设置半弧形观众席及半开放包厢，让所有观众都能享有最佳欣赏体验。（摄影／林轩朗）
而台北表演艺术中心的建筑外型是由2个立方体与1个巨大银色球体建构而成，正是3座剧场空间的结构形状，建筑师刻意不使用美丽的大壳装饰覆盖，而是让建筑回归到使用者的基本需求。因此曾柏庭认为，「台北表演艺术中心重新改写剧场建筑的剧本，颠覆建筑史百年来的想像。」它跳脱剧场建筑的设计框架，让大众在欣赏艺术表演的同时，也能看见这个外型独特又颠覆以往建筑思维的剧场建筑，所具有的艺术性与创造力。
用设计赋予空间全新价值
曾柏庭曾设计台北市大龙市场、中和国民运动中心、乌来立体停车场等多项公共建筑。「无论是盖市场或是运动中心、立体停车场，每一栋建筑呈现的概念和设计语汇，都会因为建筑师的主观意识与思考方式，而产生不同的样貌。」他认为，不同类型的公共建筑如何展现其外观特色及功能特性，其实没有正确答案。每一位建筑师都会依据场地、形式和空间等因素，找出最合适的呈现方式。
以大龙市场改建为例，「传统市场常给人脏乱、灰暗的负面印象，为了澈底改变大众对於传统市场的观感，设计时便决定从景观环境开始着手进行改变。」曾柏庭表示。
改建後的新建物以现代手法设计，主墙面以黑绿相间为主色调，搭配工业风挂灯，颠覆一般人对市场的刻板印象。并透过色彩和细节的营造，留住传统市场独有的温暖情感，同时退缩建筑量体，创造全街廓的环状人行步道，提供充满绿意及友善的环境和社区。在空间运用上，1楼由市场摊商使用，2楼以上则提供社会住宅及活动中心、老人日间照顾中心进驻。藉由建筑师的巧妙翻转，大龙市场由原本具30多年历史的海砂屋建筑，摇身一变成为兼具居住、购物、社区照顾等复合功能的公共生活空间。
公共建筑是城市的形象指标与生活轨迹的记录，也是连结在地文化与情感的平台，当走进一座城市，不妨探访坐落各处的公共建筑，置身其中，相信你也能找到与之共感的城市日常风景。
大龙市场原为海砂屋建筑，透过建筑师巧妙设计，翻修为多功能的公共生活空间。（图／Q-LAB建筑师事务所）
文－张焕鹏
摄影－张晋瑞、林轩朗
图－台北市公园路灯工程管理处、Q-LAB建筑师事务所
台北表演艺术中心是备受期待的台北新地标，也是未来台北表演艺术的重要基地。打造容易亲近的公共空间
公共建筑既属於建筑空间的范畴，又被赋予公众使用的任务，提供大众活动的场域，攸关着市民的权益以及使用的便利性与安全性。对於公共建筑应该具备何种样貌，曾柏庭认为，公共建筑是一种共享的空间，因此「公共性」、「透明性」与「可及性」都不可或缺。
那麽何谓公共性？曾柏庭解释，公共建筑代表一座城市的多元与包容，因此应是对所有人开放的空间，让人觉得容易接近，不能像是私人豪宅般，有着高耸的围墙和紧闭的大门。另外透明性与可及性也是理想公共建筑应具备的重要元素，公共建筑的透明性意谓着让建筑物拥有更充足的光线和开放的景观；可及性则是能让使用者易於前往。因此城市的公共建筑不应仅供少数人使用，且必须让使用者容易亲近。
曾柏庭补充，带给人们感动和幸福，也是公共建筑的重要使命。例如走在大安森林公园里，视线所及尽是绿意和丰富生态，开阔、舒适的环境，自然而然会让人产生幸福感。又或者台北市立美术馆的扩建工程，日後将保留地面层的公园绿地营造「林间美术馆」，提供一处兼具艺术功能与市民休闲的文化绿园。他进一步指出，更开放、更绿化，是打造公共建筑应有的概念；为城市注入更多的自然和绿意，就能为市民创造更多的幸福感。
曾柏庭认为，大安森林公园充满绿意植栽、舒适开阔，是会让人产生幸福感的公共建筑。（图／台北市公园路灯工程管理处）打破传统框架的台北新地标
举例而言，剧场是一座城市十分常见的公共建筑类型，例如纽约大都会歌剧院、雪梨歌剧院、广州大剧院等，也成为该城市的地标。如今，台北也有了一座全新的国际级表演场所——台北表演艺术中心。
由普立兹克建筑奖得主荷兰建筑师雷姆・库哈斯（Rem Koolhas）设计的台北表演艺术中心，建筑外观极具特色，尚未启用便受到全球瞩目，2021年初即入选CNN最令人期待、具颠覆性的8个建筑名单之一，7月又获选为时代杂志2021年全球最佳百大地方——台北的代表景点，俨然成为台北最新地标。
曾柏庭指出，不知从何时开始，歌剧院、艺术中心或是剧场的建筑设计，彷佛有着既定模式，都是用一个漂亮的大壳包覆大、中、小3个剧院，好比北京国家大剧院或是全球享誉盛名的建筑师札哈・哈蒂所设计的广州大剧院也无一例外。
台北表演艺术中心的球剧场，设置半弧形观众席及半开放包厢，让所有观众都能享有最佳欣赏体验。（摄影／林轩朗）而台北表演艺术中心的建筑外型是由2个立方体与1个巨大银色球体建构而成，正是3座剧场空间的结构形状，建筑师刻意不使用美丽的大壳装饰覆盖，而是让建筑回归到使用者的基本需求。因此曾柏庭认为，「台北表演艺术中心重新改写剧场建筑的剧本，颠覆建筑史百年来的想像。」它跳脱剧场建筑的设计框架，让大众在欣赏艺术表演的同时，也能看见这个外型独特又颠覆以往建筑思维的剧场建筑，所具有的艺术性与创造力。
用设计赋予空间全新价值
曾柏庭曾设计台北市大龙市场、中和国民运动中心、乌来立体停车场等多项公共建筑。「无论是盖市场或是运动中心、立体停车场，每一栋建筑呈现的概念和设计语汇，都会因为建筑师的主观意识与思考方式，而产生不同的样貌。」他认为，不同类型的公共建筑如何展现其外观特色及功能特性，其实没有正确答案。每一位建筑师都会依据场地、形式和空间等因素，找出最合适的呈现方式。
以大龙市场改建为例，「传统市场常给人脏乱、灰暗的负面印象，为了澈底改变大众对於传统市场的观感，设计时便决定从景观环境开始着手进行改变。」曾柏庭表示。
改建後的新建物以现代手法设计，主墙面以黑绿相间为主色调，搭配工业风挂灯，颠覆一般人对市场的刻板印象。并透过色彩和细节的营造，留住传统市场独有的温暖情感，同时退缩建筑量体，创造全街廓的环状人行步道，提供充满绿意及友善的环境和社区。在空间运用上，1楼由市场摊商使用，2楼以上则提供社会住宅及活动中心、老人日间照顾中心进驻。藉由建筑师的巧妙翻转，大龙市场由原本具30多年历史的海砂屋建筑，摇身一变成为兼具居住、购物、社区照顾等复合功能的公共生活空间。
公共建筑是城市的形象指标与生活轨迹的记录，也是连结在地文化与情感的平台，当走进一座城市，不妨探访坐落各处的公共建筑，置身其中，相信你也能找到与之共感的城市日常风景。
大龙市场原为海砂屋建筑，透过建筑师巧妙设计，翻修为多功能的公共生活空间。（图／Q-LAB建筑师事务所）文－张焕鹏
摄影－张晋瑞、林轩朗
图－台北市公园路灯工程管理处、Q-LAB建筑师事务所
