臺北畫刊103年4月第555期—臺北童話創作人 陪伴孩子快樂成長發佈日期：2018-03-26
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臺北童話創作人 陪伴孩子快樂成長
孩童純真的心靈，擁有無限寬廣的想像空間，就算只是帶著孩子一起看星空，也能讓他們比手劃腳，勾勒出各種天馬行空的畫面與故事。透過後天環境的引導啟發，可以更進一步挖掘出孩子心中一個又一個驚人的想像世界。
在臺北不乏擁有赤子之心為孩子打造童話世界的「有心人」。從規劃設計玩具與遊戲者、簡單憑著光影變化就能說出精彩故事的皮影劇團、運用巧妙手法讓孩子目瞪口呆的魔術師，以及利用文字引導學童，讓孩子學會自己說故事的兒童文學家，他們留住童心，希望當孩子們一輩子的好朋友。
兒童之玩 歷久彌新
曾是國立臺北教育大學玩具與遊戲設計研究所所長的張世宗，目前是該校藝術與造形設計學系的教授，早在赴美取得建築、藝術、教育等碩、博士學位前，就已經醉心童玩的奇妙世界，回國之後，更結合教育理論，讓各項舊時玩具有了新面貌。
張世宗說，「童玩」意即兒童之玩，「玩遊戲」可分解為物玩、境遊、人戲。孩子們透過「玩」，與外界產生互動，從「玩」產生的多重感官體驗中，建構發展出獨特的世界，其實光是泥巴、紙箱就能讓純真的孩子玩得很開心，許多益智童玩就是將老祖宗的創意放大或簡化，以簡單的口訣貫通，讓孩子百玩不膩。
▲醉心童玩世界的張世宗結合教育理論，讓舊時玩具有了新面貌。
擔任臺北市中山親子館玩具規劃設計工作的張世宗，工作室裡頭就有很多重現古書當中的童玩，他希望把老祖宗傳下來的想法加入價值，讓這些珍貴的文化財產生生不息。
▲張世宗也為中山親子館設計了視障兒童可以玩的「關虎入籠」。
「玩具可以是個文化載體、手作玩具更是創意的容器！」張世宗說，光是一個九子仙棋，只有簡單的線條加上圓點，就可以出現不同玩法。即使沒有道具，拿一張紙簡單畫出來，再放上幾個瓜子或石頭就能玩，保留遊戲的精髓，再過一百年同樣有趣。
從歷史角度來看，童玩可分為五大時期，包括最早的農業時期到二次大戰戰後，所有玩具都是由石頭、竹片等天然材質創作而成；接著1950至70年代進入工業化時期，大量模具複製的鐵皮或塑料玩具面市，具有地方色彩，玩具變得更繽紛且多樣；1970至90年代進入電視時期，看電視成了孩子們最大的娛樂；1990年代之後進入電腦時期，孩子們開始學習跟電腦互動；21世紀以後就進入了網路時期，孩子從小就學習從網路獲得大量資訊，部分家長也開始用智慧型手機或是平板電腦安撫孩子，電子媒體逐漸獨霸童年世界。
兒童是天生的主動學習者，大量電子聲光刺激並非最佳遊戲，張世宗說，其實家長不妨帶著孩子動手創作童玩，利用周遭物品來製作，像是使用牛奶空盒跟紙蛋糕盤，就可以做出一個「擺動偶」玩具，在手做的樂趣中，讓 孩子有成就感，也增加親子間的 互動交流。
單純光影 樂趣無窮
從漢朝就已經出現在文獻記載的皮影戲，又稱燈影戲或皮猴戲，可說是全世界最早的電影。在臺灣北部，影子傳奇劇團努力將皮影戲這項傳統藝術傳承下去，劇團第二代負責人蕭孟通說，皮影戲與布袋戲、傀儡戲並 稱臺灣三大偶戲，因為現在很多 小朋友都不知道皮影戲是什麼， 讓他們深怕這項民俗藝術就要在 臺灣消失。
影子傳奇劇團與臺北市大理國小合作超過十年，在校方大力支持下，將皮影戲納入課程內，並在校內擁有一間「皮影館」，教導學生們皮影戲的歷史、現況與演出技巧。每年大理國小四年級的學生們，更要參與班際間的皮影戲比賽，從劇本創作、戲偶製作到上臺演出，全部由小朋友們一手包辦。
「其實跟布袋戲比起來，皮影戲的進入門檻還比較低。」蕭孟通說，因為小朋友沒辦法自己雕刻製作布袋戲偶，反觀皮影戲偶，只要簡單的輪廓就能呈現人物；至於操作上，想要讓布袋戲偶在臺上走出韻味，需要花功夫練習，皮影戲的揣摩詮釋，對小朋友來說會比較快進入狀況。
蕭孟通的父親蕭如訓是影子傳奇劇團創辦人，師承高雄復興閣皮影劇團。三十四歲的蕭孟通說，從小看著父親每週到高雄上課，想找回屬於臺灣的記憶，雖然自己畢業後待過電子業、也賣過水果，但是這幾年看到父親的堅持，覺得父親一人奮鬥很辛苦，所以三年前毅然決定回來全職幫父親經營劇團。
為了讓七、八、九年級生的年輕一輩能更了解皮影戲，影子傳奇劇團將傳統納入新意，後場音樂不單只是傳統鑼鼓跟弦樂，還加入國樂配合，口白方面也以國臺語穿插，相當有創意。去年蕭家父子帶團參加全國創意偶戲比賽演出「赤壁之戰」，他們在表演中以LED燈光代表射出去的火焰箭，則是皮影戲上的首創；他們也嘗試過以燈光來表現出海浪效果，讓皮影船隻有如在海上行舟的動感。
蕭家父子說，這一切的努力，都是為了透過創新的演出手法，吸引孩子們的好奇心與興趣，讓傳統皮影戲精神與孩子們產生共鳴，才能讓這項文化藝術繼續傳承下去。
▲影子傳奇劇團讓小朋友從玩樂之中學習皮影戲，希望這項傳統民俗藝術能傳承下去。
魔幻炫技 擄獲人心
魔術帶給人娛樂與驚奇感，對於小朋友來說，每次看魔術表演，都像經歷一場未知的探險， 而魔術師則具有一股神祕力量， 在彈指之間讓物品出現或消失。十九歲接觸魔術，目前全職擔任魔術師的歐克米魔術工作坊Kevin說，雖然大學唸的是機械工程，卻因為興趣，始料未及地走上魔術師這條路。
Kevin說，要成為專業魔術師並不簡單，不只要把魔術技巧反覆練習純熟，還要具備電工、化學 還有木工等能力，才能做出天衣無縫的表演道具。
擔任國小社團指導老師、也在許多大型場合表演的Kevin表示，小朋友喜歡驚喜感，而且魔術演出都會帶些幽默好笑的成分，互動性又高，再加上幾年前劉謙等魔術師在電視上引發熱潮，造成一股風潮，因此暑假期間開始有很多安親班會開魔術營隊，甚至連學校也會舉辦魔術夏令營，讓 小朋友專心學習體驗魔術的奧妙。
▲魔術師Kevin是小朋友的最佳玩伴，教導魔術的同時，也訓練小朋友的臺風。
「魔術原理很簡單，重點在於練習。」Kevin說，他會利用故事來引導小朋友，例如從監獄逃獄的小故事，就能簡單地用撲克牌來帶領孩子，讓小朋友學習在沒有壓力下，近距離觀察魔術的神奇手法。而且魔術不分年齡都能學，他會依據學生不同的認知能力有所調整，像是對於還不認識撲克牌的小一學生，可能就會將紙牌圖案換成海綿寶寶等卡通人物，同樣可以達到教學目的。
魔術教學過程中，小朋友其實都很投入，甚至還有孩子因為變魔術失敗在臺上哭，這時候魔術師只能慢慢引導，搭配折一些造型氣球作為演出獎品，引發孩子學習的動力。Kevin說，學魔術有不少好處，因為一開始會以一套故事教學，然後要求小朋友分組改編故事上臺表演，可以增進孩子們的說話能力、創造力及想像力，至於上臺後要面對觀眾則是可以訓練臺風，好處相當多。Kevin說，讓孩子們喜歡魔術，反覆練習之後上臺表演的感覺最棒！
兒童文學 閱讀人性的真善美
許多家長也喜歡讓孩子從小就在充滿書香的環境長大，接觸童話、繪本、散文、兒童小說、 兒童劇、兒歌等兒童文學作品，這些以兒童為閱讀對象的文學作品，利用文字與圖畫，讓孩子逐步接觸文學之美，同時傳遞善與美的觀念。
深耕兒童文學領域三十餘載的作家桂文亞說，民國70年開始擔任民生報副刊的兒童文學版主編，雖然當時已經是成人文學作家，兒童文學對她來說是個全然陌生領域，從零開始學習，她從改寫入門，包括莎士比亞的《威尼斯人》、《馴悍記》，還有中國的戲曲故事，甚至連古典文學的幽默筆記都拿來改寫，花了十年訓練才開始創作，思想貓專欄因而誕生。
桂文亞說，兒童文學有特定對象及含意，文字含意及表述也都跟成人文學不同，最重要的是「思維」。作家要清楚知道自己為何而寫，尤其小朋友的閱讀有一定的講究，如何在有限的文字中，傳達故事意涵，是兒童文學作家每次創作的挑戰。
從事兒童文學編輯的過程中，桂文亞協助臺灣許多優秀兒童文學作家出版作品，而她自己的作品同樣受到肯定，被收錄在臺灣三個版本的國小教科書當中。桂文亞認為，兒童文學不只是教化的文學，而是「人」的文學，應該從人性本善的本質出發，從家庭教育開始，階段性地教導，讓孩子從閱讀中學習人性中的「真、善、美」。
兒童文學雖然無法以規範的方式強迫孩子吸收，卻能透過滲透的方式教導，藉由說故事，讓孩子從潛移默化中學習。以閱讀為例，臺灣兒童圖像式的閱讀比例越來越重，很多紙本書籍都變成電子書在螢幕上閱讀，目前就連英國、美國等國家都開始擔憂，因為新世代的拼音、書寫能力越來越弱，而且在商業導向下，很多兒童文學作品過於搞笑或動漫化，其實並不是好現象。
桂文亞說：「閱讀的力量在家庭！父母應該教導孩子閱讀，在家裡培養閱讀的氛圍，長期培養出孩子的閱讀能力。」至於看什麼書也很重要，如果能重複讀幾本經典著作，熟記裡頭的文字，未來可以成為寫作的應用基礎，遠比貪多嚼不爛的大量閱讀還有用。
在學習競爭壓力之下，現代孩子的童年似乎越來越短，但是仍然有一群關心兒童的成年人，持續站在孩子們的高度思考、表演和創作，擁有赤子之心的他們，希望留住孩子們純真的童心，讓童年不留白。
▲愛貓的兒童文學作家桂文亞認為，要讓孩子從閱讀中學習人性的真善美。
「魔術原理很簡單，重點在於練習。」Kevin說，他會利用故事來引導小朋友，例如從監獄逃獄的小故事，就能簡單地用撲克牌來帶領孩子，讓小朋友學習在沒有壓力下，近距離觀察魔術的神奇手法。而且魔術不分年齡都能學，他會依據學生不同的認知能力有所調整，像是對於還不認識撲克牌的小一學生，可能就會將 紙牌圖案換成海綿寶寶等卡通人物，同樣可以達到教學目的。
魔術教學過程中，小朋友其實都很投入，甚至還有孩子因為變魔術失敗在臺上哭，這時候魔術師只能慢慢引導，搭配折一些造型氣球作為演出獎品，引發孩子學習的動力。Kevin說，學魔術有 不少好處，因為一開始會以一套故事教學，然後要求小朋友分組改編故事上臺表演，可以增進孩子們的說話能力、創造力及想像力，至於上臺後要面對觀眾則是可以訓練臺風，好處相當多。Kevin說，讓孩子們喜歡魔術，反覆練習之後上臺表演的感覺最棒！
孩童純真的心靈，擁有無限寬廣的想像空間，就算只是帶著孩子一起看星空，也能讓他們比手劃腳，勾勒出各種天馬行空的畫面與故事。透過後天環境的引導啟發，可以更進一步挖掘出孩子心中一個又一個驚人的想像世界。
在臺北不乏擁有赤子之心為孩子打造童話世界的「有心人」。從規劃設計玩具與遊戲者、簡單憑著光影變化就能說出精彩故事的皮影劇團、運用巧妙手法讓孩子目瞪口呆的魔術師，以及利用文字引導學童，讓孩子學會自己說故事的兒童文學家，他們留住童心，希望當孩子們一輩子的好朋友。
兒童之玩 歷久彌新
曾是國立臺北教育大學玩具與遊戲設計研究所所長的張世宗，目前是該校藝術與造形設計學系的教授，早在赴美取得建築、藝術、教育等碩、博士學位前，就已經醉心童玩的奇妙世界，回國之後，更結合教育理論，讓各項舊時玩具有了新面貌。
張世宗說，「童玩」意即兒童之玩，「玩遊戲」可分解為物玩、境遊、人戲。孩子們透過「玩」，與外界產生互動，從「玩」產生的多重感官體驗中，建構發展出獨特的世界，其實光是泥巴、紙箱就能讓純真的孩子玩得很開心，許多益智童玩就是將老祖宗的創意放大或簡化，以簡單的口訣貫通，讓孩子百玩不膩。
▲醉心童玩世界的張世宗結合教育理論，讓舊時玩具有了新面貌。擔任臺北市中山親子館玩具規劃設計工作的張世宗，工作室裡頭就有很多重現古書當中的童玩，他希望把老祖宗傳下來的想法加入價值，讓這些珍貴的文化財產生生不息。
▲張世宗也為中山親子館設計了視障兒童可以玩的「關虎入籠」。「玩具可以是個文化載體、手作玩具更是創意的容器！」張世宗說，光是一個九子仙棋，只有簡單的線條加上圓點，就可以出現不同玩法。即使沒有道具，拿一張紙簡單畫出來，再放上幾個瓜子或石頭就能玩，保留遊戲的精髓，再過一百年同樣有趣。
從歷史角度來看，童玩可分為五大時期，包括最早的農業時期到二次大戰戰後，所有玩具都是由石頭、竹片等天然材質創作而成；接著1950至70年代進入工業化時期，大量模具複製的鐵皮或塑料玩具面市，具有地方色彩，玩具變得更繽紛且多樣；1970至90年代進入電視時期，看電視成了孩子們最大的娛樂；1990年代之後進入電腦時期，孩子們開始學習跟電腦互動；21世紀以後就進入了網路時期，孩子從小就學習從網路獲得大量資訊，部分家長也開始用智慧型手機或是平板電腦安撫孩子，電子媒體逐漸獨霸童年世界。
兒童是天生的主動學習者，大量電子聲光刺激並非最佳遊戲，張世宗說，其實家長不妨帶著孩子動手創作童玩，利用周遭物品來製作，像是使用牛奶空盒跟紙蛋糕盤，就可以做出一個「擺動偶」玩具，在手做的樂趣中，讓 孩子有成就感，也增加親子間的 互動交流。
單純光影 樂趣無窮
從漢朝就已經出現在文獻記載的皮影戲，又稱燈影戲或皮猴戲，可說是全世界最早的電影。在臺灣北部，影子傳奇劇團努力將皮影戲這項傳統藝術傳承下去，劇團第二代負責人蕭孟通說，皮影戲與布袋戲、傀儡戲並 稱臺灣三大偶戲，因為現在很多 小朋友都不知道皮影戲是什麼， 讓他們深怕這項民俗藝術就要在 臺灣消失。
影子傳奇劇團與臺北市大理國小合作超過十年，在校方大力支持下，將皮影戲納入課程內，並在校內擁有一間「皮影館」，教導學生們皮影戲的歷史、現況與演出技巧。每年大理國小四年級的學生們，更要參與班際間的皮影戲比賽，從劇本創作、戲偶製作到上臺演出，全部由小朋友們一手包辦。
「其實跟布袋戲比起來，皮影戲的進入門檻還比較低。」蕭孟通說，因為小朋友沒辦法自己雕刻製作布袋戲偶，反觀皮影戲偶，只要簡單的輪廓就能呈現人物；至於操作上，想要讓布袋戲偶在臺上走出韻味，需要花功夫練習，皮影戲的揣摩詮釋，對小朋友來說會比較快進入狀況。
蕭孟通的父親蕭如訓是影子傳奇劇團創辦人，師承高雄復興閣皮影劇團。三十四歲的蕭孟通說，從小看著父親每週到高雄上課，想找回屬於臺灣的記憶，雖然自己畢業後待過電子業、也賣過水果，但是這幾年看到父親的堅持，覺得父親一人奮鬥很辛苦，所以三年前毅然決定回來全職幫父親經營劇團。
為了讓七、八、九年級生的年輕一輩能更了解皮影戲，影子傳奇劇團將傳統納入新意，後場音樂不單只是傳統鑼鼓跟弦樂，還加入國樂配合，口白方面也以國臺語穿插，相當有創意。去年蕭家父子帶團參加全國創意偶戲比賽演出「赤壁之戰」，他們在表演中以LED燈光代表射出去的火焰箭，則是皮影戲上的首創；他們也嘗試過以燈光來表現出海浪效果，讓皮影船隻有如在海上行舟的動感。
蕭家父子說，這一切的努力，都是為了透過創新的演出手法，吸引孩子們的好奇心與興趣，讓傳統皮影戲精神與孩子們產生共鳴，才能讓這項文化藝術繼續傳承下去。
▲影子傳奇劇團讓小朋友從玩樂之中學習皮影戲，希望這項傳統民俗藝術能傳承下去。魔幻炫技 擄獲人心
魔術帶給人娛樂與驚奇感，對於小朋友來說，每次看魔術表演，都像經歷一場未知的探險， 而魔術師則具有一股神祕力量， 在彈指之間讓物品出現或消失。十九歲接觸魔術，目前全職擔任魔術師的歐克米魔術工作坊Kevin說，雖然大學唸的是機械工程，卻因為興趣，始料未及地走上魔術師這條路。
Kevin說，要成為專業魔術師並不簡單，不只要把魔術技巧反覆練習純熟，還要具備電工、化學 還有木工等能力，才能做出天衣無縫的表演道具。
擔任國小社團指導老師、也在許多大型場合表演的Kevin表示，小朋友喜歡驚喜感，而且魔術演出都會帶些幽默好笑的成分，互動性又高，再加上幾年前劉謙等魔術師在電視上引發熱潮，造成一股風潮，因此暑假期間開始有很多安親班會開魔術營隊，甚至連學校也會舉辦魔術夏令營，讓 小朋友專心學習體驗魔術的奧妙。
▲魔術師Kevin是小朋友的最佳玩伴，教導魔術的同時，也訓練小朋友的臺風。「魔術原理很簡單，重點在於練習。」Kevin說，他會利用故事來引導小朋友，例如從監獄逃獄的小故事，就能簡單地用撲克牌來帶領孩子，讓小朋友學習在沒有壓力下，近距離觀察魔術的神奇手法。而且魔術不分年齡都能學，他會依據學生不同的認知能力有所調整，像是對於還不認識撲克牌的小一學生，可能就會將紙牌圖案換成海綿寶寶等卡通人物，同樣可以達到教學目的。
魔術教學過程中，小朋友其實都很投入，甚至還有孩子因為變魔術失敗在臺上哭，這時候魔術師只能慢慢引導，搭配折一些造型氣球作為演出獎品，引發孩子學習的動力。Kevin說，學魔術有不少好處，因為一開始會以一套故事教學，然後要求小朋友分組改編故事上臺表演，可以增進孩子們的說話能力、創造力及想像力，至於上臺後要面對觀眾則是可以訓練臺風，好處相當多。Kevin說，讓孩子們喜歡魔術，反覆練習之後上臺表演的感覺最棒！
兒童文學 閱讀人性的真善美
許多家長也喜歡讓孩子從小就在充滿書香的環境長大，接觸童話、繪本、散文、兒童小說、 兒童劇、兒歌等兒童文學作品，這些以兒童為閱讀對象的文學作品，利用文字與圖畫，讓孩子逐步接觸文學之美，同時傳遞善與美的觀念。
深耕兒童文學領域三十餘載的作家桂文亞說，民國70年開始擔任民生報副刊的兒童文學版主編，雖然當時已經是成人文學作家，兒童文學對她來說是個全然陌生領域，從零開始學習，她從改寫入門，包括莎士比亞的《威尼斯人》、《馴悍記》，還有中國的戲曲故事，甚至連古典文學的幽默筆記都拿來改寫，花了十年訓練才開始創作，思想貓專欄因而誕生。
桂文亞說，兒童文學有特定對象及含意，文字含意及表述也都跟成人文學不同，最重要的是「思維」。作家要清楚知道自己為何而寫，尤其小朋友的閱讀有一定的講究，如何在有限的文字中，傳達故事意涵，是兒童文學作家每次創作的挑戰。
從事兒童文學編輯的過程中，桂文亞協助臺灣許多優秀兒童文學作家出版作品，而她自己的作品同樣受到肯定，被收錄在臺灣三個版本的國小教科書當中。桂文亞認為，兒童文學不只是教化的文學，而是「人」的文學，應該從人性本善的本質出發，從家庭教育開始，階段性地教導，讓孩子從閱讀中學習人性中的「真、善、美」。
兒童文學雖然無法以規範的方式強迫孩子吸收，卻能透過滲透的方式教導，藉由說故事，讓孩子從潛移默化中學習。以閱讀為例，臺灣兒童圖像式的閱讀比例越來越重，很多紙本書籍都變成電子書在螢幕上閱讀，目前就連英國、美國等國家都開始擔憂，因為新世代的拼音、書寫能力越來越弱，而且在商業導向下，很多兒童文學作品過於搞笑或動漫化，其實並不是好現象。
桂文亞說：「閱讀的力量在家庭！父母應該教導孩子閱讀，在家裡培養閱讀的氛圍，長期培養出孩子的閱讀能力。」至於看什麼書也很重要，如果能重複讀幾本經典著作，熟記裡頭的文字，未來可以成為寫作的應用基礎，遠比貪多嚼不爛的大量閱讀還有用。
在學習競爭壓力之下，現代孩子的童年似乎越來越短，但是仍然有一群關心兒童的成年人，持續站在孩子們的高度思考、表演和創作，擁有赤子之心的他們，希望留住孩子們純真的童心，讓童年不留白。
▲愛貓的兒童文學作家桂文亞認為，要讓孩子從閱讀中學習人性的真善美。「魔術原理很簡單，重點在於練習。」Kevin說，他會利用故事來引導小朋友，例如從監獄逃獄的小故事，就能簡單地用撲克牌來帶領孩子，讓小朋友學習在沒有壓力下，近距離觀察魔術的神奇手法。而且魔術不分年齡都能學，他會依據學生不同的認知能力有所調整，像是對於還不認識撲克牌的小一學生，可能就會將 紙牌圖案換成海綿寶寶等卡通人物，同樣可以達到教學目的。
魔術教學過程中，小朋友其實都很投入，甚至還有孩子因為變魔術失敗在臺上哭，這時候魔術師只能慢慢引導，搭配折一些造型氣球作為演出獎品，引發孩子學習的動力。Kevin說，學魔術有 不少好處，因為一開始會以一套故事教學，然後要求小朋友分組改編故事上臺表演，可以增進孩子們的說話能力、創造力及想像力，至於上臺後要面對觀眾則是可以訓練臺風，好處相當多。Kevin說，讓孩子們喜歡魔術，反覆練習之後上臺表演的感覺最棒！
文／趙欣
攝影／許斌
